מסלול הג'אז - The Jazz Track

מסלול הג'אז הוא מסלול לביקור ג'ֶזמקומות קשורים (במיוחד להקה גדולה וג'אז מסורתי) ארצות הברית.

הצהרת טיול

זהו המדריך להכנת נסיעה ברכב לעקוב אחר מסלול הג'אז. הטיול מתוכנן במשך 13 יום ברחבי ארצות הברית בביקור במקומות היסטוריים ובמועדונים הקשורים לתולדות הג'אז.

העיר ניו יורק → שיקגו → קנזס סיטי → ממפיס → ניו אורלינס

רקע (1895–1935)

נתחיל עם רקע כלשהו על המסלול האמיתי שעברו מוזיקלי הג'אז במחצית הראשונה של המאה ה -20.

ממפיס

הבלוז מתוארך עוד לפני תחילת הג'אז ומקורותיו מעורפלים מעבר לתקווה לתיעוד מדויק, אם כי בוודאי נוצר אי שם בדרום הכפרי העמוק, זמן מה לפני תחילת המאה העשרים. מתוך המספר הגדול של מיקומים היסטוריים שמילאו תפקיד מרכזי בצמיחת הבלוז, רחוב ביל בממפיס הוכרז רשמית כ"בית הבלוז "על ידי מעשה קונגרס בשנת 1977. בראשית המאה העשרים, רחוב ביל היה מלא במועדונים, מסעדות וחנויות, רבים מהם בבעלות אפרו-אמריקאים. WC Handy הלחין בממפיס כמה מהכחולים הקדומים והמפורסמים ביותר, "בלוז ממפיס" (1909), "סנט לואיס בלוז" (1914), ו"בלוז סטריט בלוז "(1916). משנות העשרים ועד שנות הארבעים, לואי ארמסטרונג, בוצי ווטרס, אלברט קינג, ממפיס מיני, ב.ב. קינג, רופוס תומאס, רוסקו גורדון ואגדות בלוז וג'אז אחרות ניגנו ברחוב ביל וסייעו בפיתוח הסגנון המכונה ממפיס בלוז.

ניו אורלינס

ג'אז נולד בניו אורלינס בסוף שנות ה -90 של המאה העשרים ובתחילת המאה העשרים. זה הפך במהירות למוזיקה פופולרית ברחבי העיר, בעיקר ברובע סטוריוויל. בסטוריוויל אפשר היה ליהנות באופן חוקי מזנות תוך האזנה ללהקת הג'אז הראשונה בהיסטוריה, להקת באדי בולדן. למרבה הצער, אף על פי שבולדן נזכר כי יצר לפחות גליל פונוגרף אחד, שום הקלטות ידועות של בולדן לא שרדו. עשר שנים מאוחר יותר (1917), סטוריוויל הושבת על ידי הממשלה הפדרלית, ואילצה מוזיקאי ג'אז לעבור לערים בצפון - בעיקר שיקגו וניו יורק ובמידה פחותה מקנזס סיטי.

שיקגו

שיקגו הפכה במהירות לבירת הג'אז בין השנים 1917-1928. גם אם הלהקות לא היו יכולות לצעוד ברחובות בגלל תנאי מזג האוויר הקשים, הסגנון של ניו אורלינס נותר כמעט שלם. מספר גדול של קברטים הופיע ברובע "דרום סייד". ביניהם, הרלוונטיים ביותר היו "הגנים המלכותיים" (המארחים את "להקת הג'אז קריאול המלך אוליבר" עם לואי ארמסטונג מנגן על הקורנט) ו"מועדון איפקס "(מארח את נגן הקלרינט הגדול ביותר ג'ימי נון והפסנתרן ארל היינס).

העיר ניו יורק

בינתיים, הארלם ראה את לידתם של פסנתרני ג'אז מצטיינים בסגנון ראגטימה כמו ווילי "האריה" סמית וג'יימס פ. ג'ונסון. סגנון פסנתר זה הפך פופולרי בין השאר בזכות מסיבות שכירות הבית (מסיבות פרטיות שנערכו באקראי בדירות למימון שכר הדירה). מועדון הריקודים הגדול ביותר בהארלם היה הסאבוי, חדר ענק עם שני במות שאפשרו להקות לקרב כל הלילה. שתי להקות גדולות הפכו לפופולריות ביותר, ראשית תזמורת פלטשר הנדרסון, ואחריה תזמורת דיוק אלינגטון. שתי זמרות מסנוורות הופיעו בהארלם במהלך שנות העשרים: בסי סמית ', קיסרית הבלוז, ואתל ווטרס.

קנזס סיטי

השפל הגדול (החל משנת 1929) סימן את סיומה של אחת מתקופות הג'אז הגדולות בכל הזמנים. לפתע, מוזיקאי ג'אז בשיקגו ובהארלם מצאו עצמם מובטלים. המשבר התפשט במהירות בכל רחבי הארץ למעט בקנזס סיטי. בשנות השלושים של המאה העשרים, קנזס סיטי הייתה פרשת הדרכים של ארצות הברית וטיולים חוצה יבשות חייבו עצירה בעיר. קנזס סיטי הייתה עיר פתוחה לרווחה עם חוקי משקאות ושעות שהתעלמו ממנה לחלוטין. מוזיקאי ג'אז רבים נקלעו לתחרויות המוסיקליות הידידותיות בקרב מבצעים שיכולים לשמור על שיר אחד בביצועים שונים במשך לילה שלם. תחרויות מוזיקליות כאלה הובילו לסגנון חדש, סגנון העיר קנזס. הקמת הסגנון של קנזס סיטי מיוחסת לבני מוטן, אך הוא הפך פופולרי מאוד כאשר הרוזן בייסי השתלט על להקתו לאחר מותו.

קנזס סיטי הוכרה זה מכבר כמרכז ג'אז מרכזי, שדורג בחשיבותו רק מאחורי ניו יורק, ניו אורלינסושיקגו. מאמצע שנות העשרים ועד סוף שנות השלושים של המאה העשרים, מוזיקאי ג'אז ממדינות מרכז אמריקה "נסעו לקנזס סיטי" בחיפוש אחר מקומות עבודה, אתגר מוזיקלי ותקופות טובות. כשהגיעו הם נכנסו לקהילה מוזיקלית שתמכה במיוחד, תובענית ומרוממת אמנותית.

בזמן שרוב אמריקה סבלה מהשפל הגדול, הג'אז של קנזס סיטי שגשג, בעיקר בגלל הממשל המושחת אך המגרה כלכלית של הבוס טום פנדרגסט. ג'אז הייתה המוסיקה החברתית הפופולרית של אז, ומרכזי הסגן - מועדוני לילה ואולמות הימורים - שכרו בדרך כלל מוזיקאים כדי למשוך לקוחות. התוצאות המדהימות היו בשפע אם כי עבודות בשכר נמוך עבור מוזיקאי ג'אז מכל רחבי המערב התיכון והשתפכות של מוסיקה חדשה ונהדרת.

לִרְאוֹת תיעוש ארצות הברית למבט רחב יותר על תקופה זו.

מוזיקאי ג'אז גדולים (1895–1935)

ממפיס
  • פרנק סטוקס
  • לואיס הפרוותי
  • ממפיס מיני
  • ג'ון אסטס המנומנם
  • אידה קוקס
  • שירותים שימושיים
  • סידני קירק השני
  • סידני "כפית" קירק השלישי
ניו אורלינס
  • באדי בולדן
  • פרדי קפרד
  • דרגש ג'ונסון
  • קלרנס וויליאמס
  • ג'ו "קינג" אוליבר
  • ילד אור
  • ג'לי רול מורטון
שיקגו
  • ג'ו קינג אוליבר
  • לואי ארמסטרונג
  • ג'ימי אף אחד
  • ג'וני דודס
  • ארל היינס
  • ג'לי רול מורטון
  • ליל הרדין ארמסטרונג
העיר ניו יורק
  • דיוק אלינגטון
  • פלטשר הנדרסון
  • ווילי סמית '
  • ג'יימס פי ג'ונסון
  • תומאס פץ וולר
  • ג'ו טרנר
  • קולמן הוקינס
  • נזיר תלוני
  • בני קרטר
  • בן ובסטר
  • ג'וני הודג'ס
  • קוטי וויליאמס
  • בסי סמית '
  • אתל ווטרס
קנזס סיטי
  • הרוזן בייסי
  • באק קלייטון
  • הרשל אוונס
  • קולמן הוקינס
  • ג'ו ג'ונס
  • פיט ג'ונסון
  • הרלן לאונרד
  • ג'יי מקשאן
  • בני מוטן
  • דף שפתיים חמות
  • צ'רלי פארקר
  • סמי פרייס
  • ג'ימי רושינג
  • ג'ו טרנר
  • בן ובסטר
  • קלוד וויליאמס
  • מרי לו וויליאמס
  • לסטר יאנג

מתי ללכת

באופן אידיאלי, הטיול צריך להיעשות בכדי להגיע לכל אחד מפסטיבלי הג'אז המפורסמים באחת הערים בהן ביקרו. ראה את ויקיפדיה רשימת פסטיבלי ג'אז לרשימה.

ה פסטיבל המוזיקה של רחוב ביל מתקיים בממפיס בחודש מאי.

ה פסטיבל הג'אז והמורשת של ניו אורלינס מתקיים באפריל ובמאי.

ה פסטיבל Ragtime הבינלאומי סקוט ג'ופלין מתרחש בסדליה, מיזורי ביוני.

אתה יכול לעשות את הדרך לשיקגו בצירוף מקרים עם פסטיבל הג'אז בשיקגו, בדרך כלל בסוף אוגוסט.

ללכת

יום 1 (יום שישי): בוסטון ל העיר ניו יורק

יום 2 (שבת): ביקור העיר ניו יורק

  • הרחוב 52 בין השדרה החמישית לשביעית.
גושי הרחוב 52 בין השדרה החמישית והשדרה השביעית נודעו באמצע המאה ה -20 בזכות שפע מועדוני הג'אז וחיי הרחוב התוססים. רחוב 52 נודע בשם "רחוב הנדנדה", "רחוב הג'אז", "הרחוב שלא ישן לעולם" ופשוט, "הרחוב". כיום מלא בבנקים, חנויות ובתי כלבו ומראה שום זכר להיסטוריית הג'אז שלו.
צ'רלי 'בירד' פארקר כבש את דירת קומת הקרקע בשיאה של הקריירה שלו, לאחר שהשיג הצלחה ניכרת ונודע כמייסד שותף של bebop, סגנון הג'אז המודרני שהוא והחצוצרן דיזי גילספי יצרו בעיר ניו יורק במהלך אמצע שנות הארבעים. פארקר נהנה מתהילה בינלאומית בזמן שחי כאן, הופיע עם הרכבים גדולים וקטנים, כמו גם עם להקות גדולות ולטיניות קטעי מיתרים. שדרת ב '(בין רחובות 7 לעשר לאורך כיכר טומפקינס) שמה שונה ל צ'ארלי פארקר פלייס בשנת 1992 ומאז 1993 מתקיים מדי שנה בפארק פסטיבל הג'אז של צ'רלי פרקר לרגל יום הולדתו של ציפור (29 באוגוסט 1920 בקנזס סיטי, קנזס) ותרומתו למוזיקה של המאה ה -20.
  • הארלם
    • חדר הקונגו של הקפיטול, מערב 115 ושדרות מלקולם X, כ. 1940
    • מועדון במוויל, רחוב 125 ווסט 125, כ. 1920-1930 - קולמן הוקינס
    • המטע, מערב 126 ליד שד 'מלקולם א', ג. 1930 - מתחרה במועדון הכותנה; מונית קאלוויי
    • מועדון קברט, שדרות מלקולם X 416, כ. 1923-25
    • מועדון הברון, שדרות מלקולם X 437, כ. 1940-46
    • Goldgraben's, I.G. בית קפה, שדרות מלקולם X 439, ג. 30-1919; בשנת 1964 שונה שמו לטרקלין הברון - מקום מפגש מועדף על מוזיקאים לאחר עבודה במועדונים אחרים
    • מפגש האיילים, שדרות מלקולם X 464, כ. 1930-45 - נערכו ריקודים של מועדונים חברתיים
    • מועדון הארלם, מערב 130 & שד 'מלקולם X, כ. 1927-29; בשנת 1964 שונה שמו להארלם גריל
    • אורוות גי-הו, רחוב 132 מערב בין שדרות 7 ומלקולם X, כ. 1940-45; בשנת 1964 הייתה תחנת דלק במפרץ - ראש סוס היה מעל הכניסה, מועדון אחרי שעות הצהריים
    • תיאטרון לינקולן, רחוב 135 מערב 135, כ. 1909-1964 - התקין אורגן Wurlitzer עבור Fats Waller; עכשיו כנסייה (נתוני 1964)
    • בית הקפה של האיילים, שד 'מלקולם X. בין רחובות 137 מערב ומערב 138, ג. 1917-20
    • ארמון הקפיטול, שדרות מלקולם X 575, כ. 1922-50 - עכשיו מגרש משחקים
    • ברטווד בר אנד גריל, שדרות מלקולם X 594, כ. 1932-42 - המטורפים המוסיקליים של ווילי גאנט;
    • אולם האירועים גולדן גייט, שדרות מלקולם אקס ורחוב ווסט 142, כ. 1939-50 - אולם אירועים מפואר
    • מועדון התזמורת של רון, שדרות מלקולם X 625, כ. מאוחר יותר 1920-35 מועדון לנוקס, גם בשם "מועדון ארוחת הבוקר", שדרות מלקולם X 652, כ. 1935-45 - לואי ארמסטרונג, פלטשר הנדרסון, דיוק אלינגטון, 3 מופעים מדי לילה עם קו 8 ילדות; נהרס בשנת 1958 למגדלי ביתון / כפר דלאנו.

מועדוני ג'אז בניו יורק

Minton's הוקמה על ידי הסקסופוניסט הטנור הנרי מיננטון בשנת 1938. Minton's מפורסם בזכות תפקידו בפיתוח הג'אז המודרני, הידוע גם בשם bebop, ובמסיבות הג'אם שלו בתחילת שנות הארבעים, מונלק מונק, קני קלארק, צ'רלי כריסטיאן, דיזי גילספי וצ'רלי פארקר, היו חלוצים במוזיקה החדשה. מינטון שגשגה במשך שלושה עשורים עד לדעיכתה בסוף שנות ה -60, וסגירתה בסופו של דבר בשנת 1974. לאחר שנסגר במשך יותר מ -30 שנה, המועדון המחודש פתח מחדש את שעריו ב -19 במאי 2006, תחת השם טרקלין אפטאון ב Playhouse של Minton. מקום זה יכול להיחשב כמקום הולדתו של הג'אז המודרני, ובהרחבה, עבור חלק מהפוריטנים זה יכול להיחשב מקום המוות של הג'אז המוקדם, ולכן הוא מציג את נקודת ההתחלה הטובה ביותר לעקוב מכאן אחר מסלול הג'אז.
הסאבוי הוכרז כאולם הנשפים היפה בעולם; הוא תפס את הקומה השנייה של בניין שהשתרע לאורך כל הרחוב בין הרחובות 140 ל 141, והציג רחבת ריקודים גדולה (200 מטר על 50 מטר), שתי עמדות פס, ובמה נשלפת. הוא הפך במהירות למקום הריקודים הפופולרי ביותר בהארלם, ורבים משגעונות ריקוד הג'אז של שנות העשרים והשלושים מקורם בו; היא נהנתה מקריירה ארוכה ונוצצת שנמשכה גם בשנות החמישים של המאה העשרים, לפני שירידת הונה החלה.
זה היה ידוע במרכז העיר כ"בית של רגליים מאושרות ", אך במרכז העיר, בהארלם, בשם" המסלול ". הסאבוי ערך באופן קבוע מבצעי "קרב הלהקות" שהתרחשו בדרך כלל בין בית ללהקה אורחת, אם כי לא בהכרח. לפעמים הלהקות סחרו במספרים בנקודת המעבר בין הסטים. באופן קבוע, כשהאירועים הללו התרחשו, לא היה מקום לרקוד, והקהל היה מצביע מי היה הלהקה האהובה עליהם, מנהיג הלהקה, הסולן וכו '. שניים מה"קרבות "המפורסמים ביותר התרחשו כאשר תזמורת בני גודמן איתגרה את צ'יק. ווב בשנת 1937 ובשנת 1938 כאשר להקת הרוזן בייסי עשתה את אותו הדבר. ההערכה הכללית הייתה ששניהם הפסידו, בפני צ'יק ווב.
אירועים מורכבים מסוג זה אורגנו גם על ידי ההנהלה: ב- 15 במאי 1927 הציג הסאבוי "קרב הג'אז", בו הוצג הסינקופאטורים של דיקסי של המלך אוליבר, להקה בראשות וויליאמס, הארלם סטומפרס של צ'יק ווב ותזמורת רוזלנד של הנדרסון; קרבות אחרים התנהלו בין להקות שהונהגו על ידי לויד סקוט, ווב, אלכס ג'ונסון, צ'רלי ג'ונסון, וויליאמס והנדרסון (6 במאי 1928) ובין המיסוריאנים של קב קאלווי וקבוצות בראשות הדוכס אלינגטון, הנדרסון, ססיל סקוט, לוקווד לואיס, ו ווב (14 במאי 1930).
כיום ניתן למצוא רק לוח זיכרון במיקום הסאבויה.
  • מועדון הכותנה, שדרת לנוקס, ברחוב ווסט 142 (1923-1936); 200 West 48th Street (1936 - 1940). 666 West 125th Street (1997 עד היום) 1 888 640-7980. [3][4]
בעבר נקרא "מועדון דה לוקס", מועדון הכותנה היה המפורסם במועדוני הלילה בעיר בשנות העשרים והשלושים, ומשך קהל שכלל לעתים קרובות את קרם החברה הניו יורקית. הרביונים הנוצצים שלו סיפקו מדיום להופעות של מוזיקאי הג'אז הבולטים של ימינו, ופעילות המועדון הובאה לקהל רחב על ידי שידורים תכופים. פלטשר הנדרסון הוביל את הלהקה הראשונה שניגנה שם בשנת 1923. להקת הבית כשנפתח המקום לראשונה הייתה סינקופאטורים של מועדון הכותנה של אנדי פרר; לאחר מותו של פריר בשנת 1927, התזמורת של דיוק אלינגטון הייתה מאורסת ותושבותה הפכה להיות המפורסמת ביותר בתולדות המועדון, ונמשכה עד שנת 1931. קב קאלווי ומיזוריו, שהופיעו לראשונה בהצלחה רבה בשנת 1931, השתלטו אז, ועל זמנו של קלווי. כמנהיג הלהקה של מועדון הכותנה (שהאריך עד 1934, כשג'ימי לונספורד ירש אותו) היה אמור לעשות את המוניטין שלו. גם וולינגטון וגם קלווי חזרו לאחר שהמועדון עבר למרכז העיר.
רוב מוזיקאי הג'אז, הזמרים והרקדנים העיקריים של התקופה הופיעו במועדון הכותנה בשלב כלשהו, ​​כולל לואי ארמסטרונג, אתל ווטרס, איבי אנדרסון, ביל רובינסון והאחים ניקולס. תקופת הזוהר של קיומו של המועדון נוצרה מחדש בסרטו של פרנסיס פורד קופולה מועדון הכותנה (1984).
לאחר פרעות מירוצים בהארלם בשנת 1935, האזור נחשב לא בטוח לבנים (שהקימו את קהל הלקוחות של מועדון הכותנה). והמועדון נאלץ להיסגר (16 בפברואר 1936). הוא נפתח מחדש בספטמבר 1936 במרכז העיר ברחוב ווסט 48, בחצרים ששכנו בעבר את פאלה רויאל ופונדק קוני (1933-6); מועדון הכותנה המשיך לפעול במקום זה עד יוני 1940.
המועדון נפתח מחדש מאוחר יותר באותה שנה בברודווי וברחוב 48, אך נסגר לתמיד בשנת 1940, בלחץ דמי שכירות גבוהים יותר, שינוי הטעם וחקירה פדרלית בנושא העלמת מס על ידי בעלי מועדוני לילה במנהטן. מועדון הכותנה נפתח מחדש בשנת 1978 בהארלם. האתר המקורי של מועדון הכותנה נהרס בשנת 1958 יחד עם אולם הנשפים סבוי ומועדון לנוקס, (1935-45 לואי ארמסטרונג, פלטשר הנדרסון, דיוק אלינגטון, 3 מופעים מדי לילה) להקמת מגדלי בת'ון / דלאנו וילג '; עם זאת, המורשת שלה חיה באתר חדש בשם זהה ברחוב 125 ווסט 1256.
בימי הזוהר שלו, מועדון הכותנה הכחיש קבלה לפטרונים שחורים, למרות שכל המבצעים היו שחורים.
  • הפתק הכחול, רחוב 131 W. 3, ניו יורק, ניו יורק, [5] בלב גריניץ 'וילג'.
נפתח בשנת 1981. מועדון הדגל של ניו יורק Blue Note זכה להצטיינות בהיותו מועדון הג'אז והמסעדה המובילים בעולם. טוני בנט, ג'ורג 'בנסון, ריי צ'רלס, נטלי קול, אוסקר פיטרסון, דייוויד סנבורן, ננסי ווילסון, שרה ווהאן המנוחה ודיזי גילספי.
כישרון בעל שם עולמי תופס את הבמה לריצה של שישה ימים, כאשר ימי שני בדרך כלל שמורים לכישרון מקומי מצוין. שתי סטים הן 9:00 ו -11: 30. המחירים הם $ 35 להזמנות שולחן מינימלי, או כיסוי של 25 $ בבר. יש חיוב לכיסוי של 5.00 $ עבור הפעלות ג'אם בשישי ושבת. בראנץ 'של יום ראשון מוגש בצהריים - 18:00. זמני הצגה בשעה 13:00 ו -15: 30.
הוונגארד, שנוסד בשנת 1935, הוא מרתף חשוך בגריניץ 'וילג'. הוונגארד הוא מועדון הג'אז הארכיטיפי של גריניץ 'וילג'. למעלה ממאה אלבומי ג'אז הוקלטו במקום מאז האלבום (במקור יחיד) בשם סוני רולינס בשנת 1957. שני האירוסים המפורסמים ביותר בתולדות המועדון הם ככל הנראה אלה של ביל אוונס וג'ון קולטריין, שניהם התקיימו ב 1961. ווינטון מרסליס הקליט באופן קבוע במועדון בתחילת שנות התשעים.
סטים: ראשון - חמישי 21:30 ושעה 23:30, שישי ושבת 21:30, 23:30 ו -1:30 בבוקר. בלילות שני, תזמורת הג'אז של ואנגארד, שהוקמה על ידי תאד ג'ונס ומל לואיס לפני יותר מ 33 שנה, ממשיכה את מסורת הלהקה הגדולה שלהם. ראשון - חמישי: 25 דולר ליד הדלת (כולל כניסה של 15 דולר בתוספת מינימום שתייה של 10 דולר). בימי שישי ושבת: 30 דולר בפתח (כולל כניסה של 20 דולר בתוספת מינימום שתייה של 10 דולר). שיש בו את הרטט הנכון ומדיניות הזמנות מצוינת. תוכלו לתפוס כאן את הפסנתרן טומי פלנגן לבילוי ג'אז מושלם.
  • ארץ ציפורים, (1949-1965) רחוב 52, (1986-1996) 2745 ברודווי, (1996 עד היום) 315 מערב רחוב 44, בין השדרות ה -8 וה -9.
נפתח בשנת 1949. בתחילה המועדון היה בברודווי, אך הוא עבר במהירות לרחוב 52, שהיה מוקד ג'אז בשנות השלושים והארבעים. הרוזן בייסי ולהקתו הגדולה המעשנת הפכו את בירדלנד למפקדתם בניו יורק, ובסופו של דבר הקליטו במועדון את "שיר ערש של בירדלנד" של ג'ורג 'שירינג. הרביעייה הקלאסית של ג'ון קולטריין הופיעה בקביעות במועדון בתחילת שנות השישים והקליטה את "Live at Birdland".
אנשים שהופיעו ב"בירדלנד ": צ'רלי פארקר, דיזי גילספי, ת'ילוני מונק, מיילס דייוויס, ג'ון קולטריין, באד פאוול, סטן גץ, לסטר יאנג, ארול גארנר, ורבים ורבים אחרים.
כל זמני ההצגה: 9 ו 23 בערב (עם ערכות מחווה מוקדמות 17:30 שנוספו ללוחות הזמנים M, Tu ו- F). עלות המוזיקה משתנה, 20-35 דולר. יש מינימום 10 $ אוכל / שתייה לאדם ליד השולחנות. על הבר, תשלום המוסיקה כולל משקה אחד. ימי ראשון שייכים ללהקת הביג ג'אז האפרו-קובנית של ארתורו או'פריל, בימי שני שמורים לתזמורת הג'אז של טושיקו אקיושי בהשתתפות לב טבקין לסטים המאוחרים יותר, ועכשיו בכל יום שני בין השעות 17:30 - 19:30 - מסנג'ר ג'אז של ארט בלייקי. Revue ביצוע. ימי שלישי בדרך כלל מגיעים לתזמורת המפורסמת של דיוק אלינגטון בבימויו של פול מרסר אלינגטון עם סטים מוקדמים בשעה 17:30 - 19:30 המציגים את להקת המאה של לואי ארמסטרונג של דייויד אוסטוולד. מיום רביעי - שבת צפו הטובים ביותר באמנים תיירים מקומיים ובינלאומיים. רק הוספתי: בכל יום שישי בין השעות 17:30 - 19:30 - הלהקה הגדולה האמריקאית של לב אנדרסון. כולם ייהנו מקווי הראייה המעולים לבמה.

מקומות אחרים הקשורים לג'אז

יום 3 (ראשון) ניו יורק ל בוסטון

יום 4 (שישי): בוסטון עד שיקגו.

ערב קונצרטים בשיקגו.

יום 5 (שבת): ביקור שיקגו

המקומות ההיסטוריים של הג'אז בשיקגו ממוקמים בעיקר בצד הדרומי, למעט הטחנה הירוקה שנמצאת באפטאון. בקר ב מועדוני הג'אז של סאות 'סייד בשיקגו אתר אינטרנט. ניתן להתייעץ עם מיקום ומצב הבניין [6]

ביתן האיטי היה מרכז הבידור השחור במהלך התערוכה הקולומביאנית העולמית בשנת 1893. התערוכה הביאה לשיקגו מוזיקאים שחורים רבים, כמו וו. הנדי (נחשב לאבי הבלוז), סקוט ג'ופלין (אביו של רגטימה). ביתן האיטי היה חממה למוזיקת ​​ג'אז, שם גילו סקוט ג'ופלין ומוזיקאים רבים אחרים שרבים אחרים מוזיקאים עמיתים שחורים פיתחו כישורים דומים וחלקו את חוויותיהם במוזיקה השונה שעוררה מוזיקת ​​ג'אז. כיום נותרו שני סמלים מרשימים של התערוכה הקולומביאנית העולמית. הפסל של "גברת הזהב" הוא גרסה קטנה יותר לפסל הרפובליקה של דניאל צ'סטר צרפתי שעמד במקור למרגלות בית המשפט לכבוד. בארמון האמנות היפה המקורי נמצא כיום מוזיאון המדע והתעשייה של שיקגו.
האזור הוא אחד המרכזים המשמעותיים ביותר במדינה להיסטוריה עירונית אפרו-אמריקאית. מלא במועדונים ובתי קפה במהלך התרחבותה במאה ה -20 לפני השפל הגדול, הוא מילא תפקיד נהדר בהיסטוריה ובפיתוח של תור הזהב של סצנת המוסיקה בשיקגו. לואי ארמסטרונג התגורר בשכונה והופיע ברבים ממועדוני הלילה באזור, כמו בית הקפה Sunset, תיאטרון Vendome ובית הקפה Plantation. הבניין של הראשון בית קפה שקיעה עדיין שם וזה נחשב לנקודת ציון של שיקגו.

מועדוני ג'אז היסטוריים בשיקגו

  • פקין פונדק רחוב מדינת ס '2700
פתוח בשנות העשרים וה -20. הוא נחשב לאחד ממועדוני הצד הדרומיים החשובים ביותר לפני 1910. הוא היה הראשון שהעסיק מוזיקאים שהיו קשורים קשר הדוק עם מוסיקה פופולרית של רגטיים וטרום ג'אז, כמו ג'ו ג'ורדן, טוני ג'קסון ווילבור סוויטמן. יש אנשים שמתייחסים לפונדק פקין כמקום הולדתו של סצנת הג'אז בשיקגו ואחת ממעבדות המוסיקה הראשונות בה התנסו בסגנון סגנון רגטימה וסגנון קדם ג'אז.
  • אולם אירועים חלומי 3618-20 S. State, ברחוב 35. שיקגו
ארץ החלומות הייתה אחד מאולמות האירועים הראשונים בתולדות שיקגו, שנפתח בשנת 1912, בהשתתפות שחקנים כמו המלך אוליבר, ג'וני & וורן "בייבי" דודס, לואי ארמסטרונג והוט פייב, אלברטה האנטר, סידני בצ'ט, לורנס דוה, אתל ווטרס. .
  • גני לינקולן (הגנים המלכותיים). רחוב 459 מזרח 319, בשדרות דרום קוטג 'גרוב.
גני לינקולן (לשעבר הגנים המלכותיים) היה אולם ריקודים שיכול להכיל עד 1000 רקדנים. לאחר שריפה בסוף שנת 1924 שופץ האולם בצורה מפוארת לפתיחתו מחדש ב- 28 באוקטובר 1925, כאשר השם הוחלף לבית הקפה ניו צ'רלסטון; מאוחר יותר הוא נודע בשם קפה דה פריז. דייב פייטון הוביל שם להקה מסוף נובמבר 1926, אך ביוני 1927 היא הופצצה - אולי במלחמת כנופיות - ונסגרה.
המגורים בגני המלוכה בשנת 1918 של להקת הקריאול המקורית, בראשות ביל ג'ונסון, ביססו את המוניטין של אולם הריקודים כמקום לג'אז, ויזם סדרת הופעות של מוזיקאים מניו אורלינס שהיו בעלי משמעות רבה להתפתחות ה מוזיקה בשיקגו. ג'ו קינג אוליברלהקת הג'אז הקריאולית ניגנה מגורים מ- 17 ביוני 1922 עד פברואר 1924. בתקופה זו שלח מברק לתלמיד הקורנט שלו בניו אורלינס כדי להגיע לשיקגו ולהצטרף ללהקה שלו כחצוצרה שניה לנגן בגני לינקולן. שמו של החצוצרן היה לואי ארמסטרונג. זה היה חלום שהתגשם עבור ארמסטרונג והנגינה המדהימה שלו בלהקה הפכה אותו במהרה לסנסציה בקרב מוזיקאים אחרים בשיקגו.
במהלך דוכן שנתיים שלו בגני לינקולן, המלך אוליבר עם לואי והסרינאדרים הקריאוליים הביא ג'אז לוהט בסגנון ניו אורלינס לשיקגו ואחר כך, באמצעות הקלטות, לעולם.
"כשהמלך ג'ו אוליבר שלח אותי לעזוב את ניו אורלינס בשנת 1922 ולהצטרף אליו בגני לינקולן כדי לנגן בחצוצרה השנייה לחצוצרה הראשונה שלו, קפצתי בשמיים מרוב שמחה. ביום שקיבלתי את המברק מפאפה ג'ו - זה מה התקשרתי אליו - שיחקתי הלוויה בניו אורלינס וכל חברי להקת הברנז'ה של טוקסידו אמרו לי לא ללכת כי פאפא ג'ו ולהקתו נתקלו בבעיות איחוד כלשהן ... הגעתי לשיקגו בערך אחת עשרה שעון בלילה של 8 ביולי 1922, בתחנה המרכזית של אילינוי בשנים עשר ושדרות מישיגן. לעולם לא אשכח את זה. המלך כבר היה בעבודה. לא היה לי מי שיפגוש אותי. לקחתי מונית והלכתי ישירות אל גני לינקולן. " (לואי ארמסטרונג)
'רויאל גרדן בלוז' נחשב לשיר ה'ריף 'הראשון
נבנה בשנת 1909 ועבר שיפוץ בשנת 1937. בעקבות שיפוץ בשנת 1921, מוסך הרכב הפשוט הזה הפך לאחד ממקומות הג'אז המוקדמים והאגדיים ביותר בעיר. בתזמורת הבית שלה הופיעו מוזיקאים מפורסמים כמו לואי ארמסטרונג, ג'וני דודס וארל "פתא" היינס, ואילו מופעי הקומה שלה הציגו את הריקודים האחרונים בפני הקהל המקומי. אמנים צעירים ומבטיחים רבים, ביניהם ביקס ביידרבק, ג'ימי דורסי, בני גודמן וג'ין קרופה, התחילו את דרכם במפגשי לילה מאוחרים כאן. לאחר שיפוץ בשנת 1937, שונה שמו לאולם הנשפים גרנד טראס (הועבר ממקומו הקודם בשנת 3955 שדרות סאות 'פארקוויי) ונשאר מועדון לילה פופולרי עד 1950.
ארל היינס זכה להצלחה רבה שם, אם כי להקות גדולות אחרות, כולל פלטשר הנדרסון, הרוזן בייסי והוראס הנדרסון, ניגנו גם בגרנד טרס לפני מלחמת העולם השנייה. משרד החנות, שהיה מזמן חלק מסטנד הלהקה המוגבה המשקיף על רחבת הריקודים של גרנד טרס. גב עמדת הלהקה היה ציור קיר גדול המתאר מקצבי ג'אז, וחלק עדיין נראה.
באולם האירועים גרנד טראס ובמקומות לילה אחרים בשיקגו, השארת מועדון ללא אישור מההנהלה הייתה מסוכנת לבריאותם של מוזיקאי ג'אז רבים בשיקגו. זו הסיבה שארל הינס נשאר בגרנד טראס במשך יותר מעשור.
במהלך 1936 באולם הנשפים גרנד טראס, שם הופיע פלטשר הנדרסון עם להקתו שלו, ניגן גודמן מול הלהקה כשקרופה ישב בתופים. זו אולי הפעם הראשונה בה מוזיקאי ג'אז בשחור לבן ניגנו יחד לפני קהל משלם
הבניין במיקום החדש, שחלקו החיצוני נראה ממש כמו בתקופת הזוהר המוזיקלית שלו, הוא כיום חנות לחומרי בניין. כמה קירות בפנים עדיין צבועים כפי שהיו בתקופות המרפסת הגדולה. אפשר לבקש מהבעלים לבקר בפנים.
המועדון שימש השראה לשיר שנקרא "Sunset Cafe Stomp" של לואי ארמסטרונג וחמשת החמים.
  • הטחנה הירוקה, 4802 N. Broadway Ave. שיקאגו, IL
נפתח בשנת 1907 כ"בית הדרכים של פופ מורס "," המיל "היה מקום עצירה של אבלים לחגוג את פטירתו של חבר לפני שעברו לבית העלמין של סנט בוניפייס. בשנת 1910, הבעלים החדשים הפכו את בית הכביש לגני גרין מיל, עם אזורי ריקודים ושתייה חיצוניים מוארים בפנס, והתפארו בכותרות כמו אל ג'ולסון, אדי קנטור וסופי טאקר.
כאשר שאגה שנות העשרים, המיל הירוק הפך לטריטוריה של מאפיונרים כאשר שודרו של אל קפונה, "המכונה" ג'ק מקגורן, זכה בבעלות של 25% על המועדון, ואל קפונה עצמו היה מבקר במועדון באופן קבוע. המנהל דני כהן העניק למקגורן את האחוז של 25% בכדי "לשכנע" את הקומיקאי / הזמר ג'ו א 'לואיס מלהעביר את מעשהו דרומה לבית הקפה החדש Rendezvous בקלארק ובדיברסיי. מקגורן הצליח לשכנע את לואיס על ידי חריצת גרונו וניתוק לשונו. באורח פלא, לואיס התאושש, אך שיריו מעולם לא השיבו את צלילם השופע. האירוע הונצח מאוחר יותר בסרט "הג'וקר הוא פראי", עם פרנק סינטרה בתפקיד ג'ו א 'לואיס ובמהלך הקול ההוליוודי כטחנה הירוקה. כמובן שהתעניינותו עוררה, סינטרה נאלץ לבקר במועדון. בשנת 1986, קישוט הטחנה הירוקה הוחזר לתפאורה האיסורית והמעוצבת.
  • תיאטרון וונדום רחוב דרום המדינה 3145,
נבנה בשנת 1919 ונהרס בשנת 1949. ממוקם בלב מה שנקרא "החגורה השחורה". הפופולריות של תזמורת הוונדום זינקה בדצמבר 1925 כשהקורוניסט המאסטר, לואי ארמסטרונג, עלה על סיפונה לאחר תקופה בבית הקפה Dreamland. כשארמסטרונג ניגן סולו, הקהל של Vendome הריע בפראות. בשנת 1926 עזב ארמסטרונג לעבוד בבית הקפה Sunset, אחד השחורים והשיזופים הידועים ביותר בעיר. אמני ג'אז אחרים שהופיעו בוונדום במהלך שנות העשרים של המאה העשרים כללו את הפסנתרן ארל היינס, המתופף ג'ימי ברטרנד, הקורנטיסט פרדי קפרד והפסנתרן ליל הרדין-ארמסטרונג.
להקת קינג אוליבר, להקת הג'אז הקריאולית הושמעה רבות בקפה הפלנטיישן עד שנהרסה בשריפה ב -1927.
  • מועדון איפקס רחוב 35 בין שדרות ס 'קלומט ושדרת ש [9]
נפתח בשנת 1920 בהשתתפות ג'וני קוב, ג'וני סנט סייר, דייב נלסון, ג'ו פוסטון, ג'וני וולס, ארל הינס ונגן הקלרינט ג'ימי נון.
  • בית קפה של בדרן 209 E. רחוב 35 במישיגן 1910-20
בהשתתפות סמי סטיוארט ואבירי הסינקופציה שלו, להקתו של פרדי קפרד, ארל היינס, נתי דומיניק, ורני רובינסון, קרול דיקרסון.
  • תיאטרון מונוגרמה 3435-40 ס. סטריט סט.
נפתח בשנת 1910. בהשתתפות מוזיקאי ג'אז מוקדמים כמו סידני בצ'ט, אתל ווטרס, ארסקין טייט, מה רייני.
  • מועדון עלית 3030 ס 'סטריט סטריט
נפתח בשנת 1910. בהשתתפות ג'לי רול מורטון, ארל הינס, אלברטה האנטר.
  • בית הקפה של הנבחרת
The Friar's Inn היה מועדון לילה הממוקם במרתף באזור הלופ של שיקגו, ברחוב איסט ואן בורן 60 בשדרות דרום וובאש 343. בית הקפה מולין רוז 'היה באותו מתחם. את בית ההארחה Friar's Inn ניהל מייק פריצל ונזכר בזכרונותיו של המוזיקאי כמפגש גנגסטר. ב- Friar's Inn היו שלוש להקות: אחת מהשעה 15:00 עד 18:00, אחת מהשעה 18:00 ועד 22:00, בדרך כלל קטע מקצב לארוחת הערב, והלהקה הראשית מהשעה 22:00 לפנות בוקר - שהייתה קבוצת מארס. המועדון הפעיל מדיניות קפדנית של "לבנים בלבד". בין הלהקות הבולטות הקשורות ל- Friar's Inn היו Rhythm Kings של ניו אורלינס (במקור "תזמורת האגודה של Friar"), ו"האוסטין היי גאנג "(הידוע גם בכינויו" Friars Blue ").
בין המוסיקאים המוערכים שניגנו במלון Friar's Inn היו פרנק טשמאכר, באד פרימן, סטיב בראון, ג'ורג 'ברוניס, מריט ברוניס, אמט הרדי, פול מארס, ליאון רופולו, בי פאלמר ומל שטיצל. ג'ואן קרופורד עבדה כרקדנית שם בתחילת הקריירה שלה.

מועדוני ג'אז היסטוריים נוספים רשומים ב פה

מועדוני ג'אז מודרניים בשיקגו

למרבה המזל, סיפור הג'אז לא הסתיים ב- BeBop. זה המשיך להימשך לאוונגרד. חלק מאותו סט הרפתקני היה חברה של מוזיקאים (בעיקר אפרו-אמריקאים) בשיקגו שנקראה האגודה לקידום המוזיקאים היצירתיים (AACM).
AACM, שתופס כמשימה "טיפוח, ביצוע והקלטת מוזיקה מקורית רצינית", תומך במוזיקאים, מלחינים ומחנכים העובדים בג'אז. החל משנת 1965, ה- AACM (בהנהגתו הראשונה של מוחל ריצ'רד אברמס) חינך מוזיקאים צעירים בשיקגו ובאופן מוזר, אמסטרדם ו פריז שם התגוררו כמה מחברי המייסדים בגלות שהוטלה על עצמם בראשית שנות השבעים.
מוזיקאים הקשורים ל- AACM, כמו הנרי ת'דגיל, אנתוני ברקסטון, ג'ק דז'אנט ואנסמבל האמנות של שיקגו: לסטר בואי, רוסקו מיצ'ל, ג'וזף ג'רמן, Famoudou דון מוי, ומלאכי טובות הפיקו כמה ממוסיקת הג'אז המלהיבה והמאתגרת ביותר. של שנות השבעים, מוסיקה שהחלה להיות מוכרת רק על ידי המיינסטרים והאקדמיה בשנות התשעים.
בסוף שנות השמונים ובתחילת שנות התשעים, המוסיקאי ופרופסור קולג 'קולומביה הל ראסל הביא זרם גדול של מוזיקאים חדשים לתחום ההשפעה של AACM הן באמצעות הוראתו וניגונו באנסמבל NRG. סטודנטים וחסידים של ראסל כמו קן וונדרמרק, קנט קסלר, מארס וויליאמס וויזל וולטר עזרו להמריץ מחדש את סצנת ה- AACM והביאו לה תשומת לב ביקורתית ותקשורתית ראויה.
למרבה המזל, לא מעט משחקני ה- AACM המקוריים עדיין נמצאים במקום, כמו גם רבים מתלמידיהם משיקגו ואירופה, כמו גם שחקנים מהסצנה החדשה יותר היורדים מראסל. אתה יכול לתפוס מופעים שנמצאים ברחבי העיר כמעט בכל לילה של השבוע, אבל הסצנה הכי צפויה מתמקדת בקומץ מועדונים עם קשר למוזיקאים.
  • טרקלין הקטיפה, דרך מזרח צ'רמק 67. הבעלים פרד אנדרסון הוא חבר זמן רב ב- AACM, ויש לו קשרים שעוברים עמוק בשתי הסצנות העכשוויות. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • תיאטרון שיקגו, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): שיקגו ל קנזס סיטי

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • עוף החול 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to ממפיס

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • סדליה, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
ברגע ששם, ה Scott Joplin House ניתן לבקר.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting ממפיס

When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • שירותים. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): ממפיס ל ניו אורלינס

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting ניו אורלינס

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • סטוריוויל. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • נמל צמוד. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting ניו אורלינס

Day 13 (Sunday): ניו אורלינס ל בוסטון

במטוס.

להישאר בטוח

ראה גם

המסלול הזה ל The Jazz Track הוא שָׁמִישׁ מאמר. זה מסביר איך להגיע ונוגע בכל הנקודות העיקריות בדרך. אדם הרפתקן יכול להשתמש במאמר זה, אך אל תהסס לשפר אותו על ידי עריכת הדף.