מאמר זה מפרט את שיטות המפורטות ב מורשת תרבותית בלתי מוחשית של אונסק"ו ב חרסינה.
מבין
סין היא המדינה עם הכי הרבה שיטות הרשומות בעולם המורשת התרבותית הבלתי מוחשית.
במדינה יש שלושים פרקטיקות הכלולות ב"רשימה מייצגת של מורשת תרבותית מוחשית "מאונסק"ו ושבע תרגולים ואילך"רשימת גיבוי לשעת חירום ».
תרגול חוזר על עצמו "רישום שיטות עבודה מומלצות לשמירה על תרבות ».
רשימות
רשימת נציגים
| נוֹחַ | שָׁנָה | תְחוּם | תיאור | צִיוּר |
|---|---|---|---|---|
| ה- Urtiin Duu, שירים ארוכים עממיים מסורתיים הערה סין משתפת את הנוהג הזה מונגוליה. | אורטין דואו או "שיר ארוך" הוא אחד משתי הצורות העיקריות של השיר המונגולי, והשני הוא "שיר קצר" (Bogino duu). הוא תופס מקום מיוחד בחברה המונגולית והוא נושא ליראת כבוד כצורת ביטוי פולחנית הקשורה לחגיגות ופסטיבלים חשובים. צמד האורטינים מבוצע בהזדמנויות שונות: חתונות, חנוכת בית חדש, לידת ילד, מיתוג של סייח ואירועים אחרים שחגגו קהילות מונגוליות נודדות. ניתן לבצע שירים ארוכים אלה גם במהלך נאדם, חגיגה המאורגנת סביב תחרויות חץ וקשת, היאבקות ומירוצי סוסים. אורטין דואו הוא שיר לירי המובחן בשפע העיטור שלו, השימוש בקול הפילסטו, טווח ווקאלי רחב מאוד והרכב צורה חופשית. המנגינה העולה היא איטית ויציבה, ואילו המנגינה היורדת שזורה לרוב במקצבים קליטים. הפרשנות והתוכן של אורטין דואו קשורים קשר הדוק לאורח החיים של אבותיהם של נוודים מונגולים באדמות העשב שלהם. בעוד שבדרך כלל נחשב כי אורטין דואו קם שם 2,000 שנה, היצירות הספרותיות הראשונות בהן היא מוזכרת מתוארכות למאה השלוש עשרה. עד היום נשמרו כמה סגנונות אזוריים. ההופעות והיצירות הנוכחיות ממשיכות למלא תפקיד מרכזי בחייהם החברתיים והתרבותיים של נוודים במונגוליה וברפובליקה האוטונומית של מונגוליה הפנימית, בצפון הרפובליקה העממית של סין. מאז שנות החמישים, העיור והתיעוש קיבלו עדיפות על פני הנוודות, מה שהוביל להיעלמותם של פרקטיקות וביטויים מסורתיים. חלק מהאחו שבו המתרגלים חיו כנוודים היה קורבן של מדבור, ואילץ משפחות רבות לבחור באורח חיים בישיבה שבו נושאים קלאסיים מסוימים של צמד האורטינים, כמו שבח המידות והידע הנוודי, מאבדים את כל מַשְׁמָעוּת. |  | ||
| שינג'יאנג ויגור מוקאם | שינג'יאנג ויגור מוקאם הוא מונח רחב לאוסף של שיטות מקומם הנפוצות בקהילות האוגוריות, אחת המיעוטים האתניים הגדולים ביותר ברפובליקה העממית של סין. לאורך ההיסטוריה שלו, אזור שינג'יאנג התאפיין בחילופי תרבות אינטנסיביים בין מזרח למערב, במיוחד בשל מיקומו בדרך המשי. שינג'יאנג ויגור מוקאם הוא תערובת של שירים, ריקודים, ומוזיקה פופולרית וקלאסית. הוא מאופיין במגוון שלו בכמה מישורים: תוכן, כוריאוגרפיה, סגנון מוזיקלי וכלים המשמשים. את השירים, עם חרוזים שונים וחתימת זמן, ניתן לבצע סולו או בקבוצות. הטקסטים הם בלדות פופולריות, אך גם שירים של אדונים אוגוריים קלאסיים. תוכן השירים מציע אפוא מגוון רחב של סגנונות: שירה, פתגמים וסיפורים פופולריים ומשקף את ההיסטוריה ואת החיים הנוכחיים של החברה האויגית. בהרכבי muqam, הכלים העיקריים מיוצרים מחומרים מקומיים ולובשים צורות שונות (כלי מיתר קשת או נקטף, כלי נשיפה). סגנונות הריקוד מאופיינים בצעדים, מקצבים ותצורות ספציפיות, כמו גם בדמויותיו (קטיף פרחים עם הפה, נושאת קערה על הראש) וחיקויים לבעלי חיים שבוצעו סולו. המוקאם של שינג'יאנג האויגור הוליד ארבעה סגנונות אזוריים עיקריים: שנים עשר מוקאם, דולאן מוקם, טורפן מוקאם וחמי מוקם. כיום פסטיבלים מקומיים כמו meshrep ו- bezme, בהם כולם משתתפים ב- muqam, נדירים יותר ויותר. האחריות להעברת המסורת לדורות חדשים מוטלת כמעט אך ורק על כתפיהם של אמנים פופולריים, והתעניינותם של צעירים במוקאם הולכת ופוחתת. כבר לא מבוצעים כמה יצירות של מקאם, במיוחד אלמנטים מסוימים של "שנים עשר המוקאם", שמונה יותר מ -300 יצירות. הם מנוגנים בשתיים עשרה סוויטות אינסטרומנטליות וקוליות ויכולים להימשך יותר מ- 20 ח . | | ||
| לה גוקין והמוזיקה שלו | בן 3000 שנים, הזיתר הסיני, או הגוקין, תופס מקום נכבד בין כלי הסולו של ארצות הברית חרסינה. מעיד על ידי מקורות ספרותיים עתיקים שאושרו על ידי תגליות ארכיאולוגיות, מכשיר בן מאות שנים זה אינו נפרד מההיסטוריה של האינטלקטואלים הסינים. אומנות הגוקין שמורה במקור לאליטה ועובדה באופן אינטימי על ידי אצילים וחוקרים. לכן הוא לא נועד להופעות פומביות. יחד עם קליגרפיה, ציור וצורת שחמט עתיקה, היא אחת מארבע האמנויות שכל חוקר סיני קרוא וכתוב צריך לשלוט בה. על פי המסורת, נדרשים כ -20 שנות תרגול בכדי להפוך לשחקן גוקין מיומן. לגוקין שבעה מיתרים ושלושה עשר מיקומים המסמנים את הטונים. על ידי קיבוע המיתרים בעשר דרכים שונות, מוזיקאים יכולים להשיג סט של ארבע אוקטבות. ישנן שלוש טכניקות אינסטרומנטליות בסיסיות: סן (מחרוזת חופשית), מיתר (עצר מחרוזת) ומניפה (הרמוניות). הראשון, סן, הוא לקטוף את המיתרים ביד ימין אחד בכל פעם או בקבוצות כדי להפיק צלילים חזקים וברורים לתווים החשובים. בטכניקת המאוורר, אצבעות יד שמאל מברישות את החוט במקומות המצוינים על ידי הסימנים המשובצים, ואילו יד ימין אוחזת בו, ומפיק צליל קליל וצף. הטכניקה כוללת גם את שתי הידיים: בעוד הימין קוטף את החוט, השמאלי לוחץ עליו בחוזקה ויכול להחליק לתווים אחרים או לבצע ויברטואים וקישוטים שונים. נותרו פחות מאלף שחקנים מוכשרים כיום וניתן לטעון שלא יותר מחמישים מאסטרס עדיין בחיים. בין אלפי הקומפוזיציות ברפרטואר הראשוני, בקושי מבוצעות באופן קבוע מאה יצירות. |  | ||
| 1 אופרת קון קו | בית האופרה קון קו התפתח במהלך שושלת מינג (המאה הארבע עשרה עד השבע עשרה) בעיר קונשאן ממוקם באזור סוז'ו, בתוך ה דרום-מזרח סין. שורשיה בתיאטרון הפופולרי, רפרטואר השירים ביסס את עצמו בהדרגה כאמנות דרמטית מרכזית. קון קו היא אחת הצורות הוותיקות ביותר של האופרה הסינית המוצגת עד היום. הוא מאופיין במבנה הדינמי ובמנגינה שלו (kunqiang). יצירות כמו ביתן האדמוניות או ארמון החיים הארוכים הפכו לקלאסיקה של הרפרטואר. אמנות זו משלבת שיר, קריינות ומערכת מורכבת של טכניקות כוריאוגרפיות, אקרובטיקה ומחוות סמליות. התפקידים מחולקים כצעירים ראשונים, ראשי נקבה, זקן ותפקידים קומיים שונים, כולם לבושים בתלבושות מסורתיות. חליל במבוק, תוף קטן, ברזי עץ, גונגים ומצלתיים מלווים את השירים, ומנקדים את פעולותיהם ורגשותיהם של הדמויות. לאופרה Kun Qu הייתה ידועה בווירטואוזיות הדפוסים הקצביים שלה (צ'אנגקיאנג), והייתה לה השפעה רבה על הצורות האחרונות של האופרה הסינית, כמו אלה של סצ'ואן או בייג'ינג. מאז המאה השמונה עשרה היא חווה ירידה הדרגתית בגלל הידע הטכני הגבוה שהוא דורש מהציבור. מתוך 400 האריות המושרות באופן קבוע במהלך הופעות באמצע המאה העשרים, רק כמה עשרות מבוצעות עד היום. אופרת קון קו שרדה בזכות מאמציהם של כמה אניני טעם וחסידים מסורים המבקשים לעורר עניין של דור חדש של מבצעים. | | ||
| טכניקת חיתוך העץ הסינית | מלאכות מסורתיות | טכניקת הדפסת העץ הסינית המסורתית דורשת שיתוף פעולה של חצי תריסר בעלי מלאכה השולטים באופן מושלם באמנות הדפוס, ניחנים בזריזות רבה ורוח צוות. גושי ההדפסה, בעובי שני סנטימטרים, נחתכים מעץ גרגר עדין (אגס או שיזף) ומלוטשים בנייר זכוכית לפני חריטתם. סקיצה של התמונה מבוצעת על נייר דק במיוחד ונבדקת על כל שגיאה לפני שהיא מועברת לבלוק. דפוסי הדיו משמשים כמדריך עבור בעל המלאכה שגולף את התמונה או התבנית בתוך העץ, ומייצר דמויות מוגבהות שמניחות את הדיו על הנייר. ראשית, הבלוקים נבדקים בדיו אדומה ואז בכחול, ותיקונים נעשים בחריטה. לבסוף, כאשר הרפידה מוכנה לשימוש, היא בדיו ומוחלת ביד על נייר כדי להדפיס את התמונה הסופית. ניתן להשתמש בטכניקה זו להדפסת ספרים בסגנונות מסורתיים שונים, לייצור ספרים מודרניים עם כריכה קלאסית, או להעתקת ספרים סיניים עתיקים. כמה סדנאות דפוס מנציחות מלאכה זו כיום, בזכות הידע והידע של בעלי מלאכה מיוחדים. | | |
| פולחן וטקסים של מאזו | פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים | אלת הים המשפיעת ביותר על הים, מזו נמצאת במרכז שלל אמונות ומנהגים, כולל מסורות בעל פה, טקסים דתיים ושיטות מסורתיות בכל אזורי החוף של סין. הוא האמין כי מאזו התגוררה במאה העשירית באי מייזו, שם הקדישה את חייה לעזרת בני בריתה ומתה בניסיון להציל ניצולי ספינה טרופה. אנשים מקומיים בנו מקדש לכבודה והחלו לעבוד אותה כאלילה. הוא נחגג מדי שנה במהלך טקסים רשמיים במקדשים; תושבי מייז'ו, איכרים ודייגים קוטעים זמנית את עבודתם להקריב בעלי חיים ימיים, לעבוד פולני מזו ולצפות בריקודים שונים ובהופעות אחרות. טקסי תפילה קטנים יותר נערכים כל השנה ב -5,000 המקדשים האחרים שהוקמו ברחבי העולם לכבוד מאזו, כמו גם בפרטיות של בתים פרטיים; הם מלווים בפרחים, נרות, קטורת, זיקוקים ותהלוכות ליליות של מקומיים הנושאים "פנסי מזו". העוקבים מפצירים באלה להביא לעולם ילד, להחזיר את השלום, להשיג את הפתרון לבעיה או לרווחתם הכללית. מוטבע עמוק בחייהם של עמי סין החוף וצאצאיהם, האמונה במזו ובסעודת האלה מהווה קשר תרבותי חשוב המקדם הרמוניה משפחתית, הבנה חברתית וזהות קהילות אלה. |  | |
| פסטיבל סירת הדרקון | תרגול חברתי, טקסים ופסטיבלים | החל מהיום החמישי של חודש הירח החמישי, חברי קבוצות אתניות שונות בסין ובעולם כולו חוגגים את פסטיבל סירת הדרקונים, במיוחד בחלקו התחתון של נהר היאנגצה. החגיגות אמנם משתנות מאזור לאזור, אך עדיין יש להן המשותף. לצד טקס הנצחה שנועד להקריב קורבנות לגיבור מקומי, מאורגנים אירועי ספורט, כמו רגאטות בסירות דרקון, סיורי סירות דרקון וירי לעבר מטרות העשויות מענפי ערבה; ארוחות של כדורי אורז, ביצים ויין אדום גופרית; ובידור פולקלור עם אופרה, שירי חד קרן וריקודים. כל אזור סוגד לגיבור מסוים: המשורר הרומנטי קו יואן במחוזות הוביי והונאן, וו זיקסו (איש זקן שמת, על פי האגדה, בעת שהרג דרקון במחוז גויג'ואו) בדרום סין. סין ויאן הונגוו במחוז יונאן. לקהילת דאי. הפסטיבל הוא גם הזדמנות למשתתפים להדוף מחלות על ידי רחצה במים מבושמים בניחוחות פרחוניים, על ידי לבישת משי בחמישה צבעים, על ידי תליית צמחים, כגון סוסה (מוקסה) ואקורה קלמה, ועל ידי הדבקת צלליות חתוכות מנייר על החלונות שלהם. פסטיבל סירות הדרקון מחזק את הקשרים במשפחות ויוצר דרך להרמוניה בין האנושות לטבע. זה גם מעודד הבעת דמיון ויצירתיות ועוזר להצית מחדש תחושת זהות תרבותית. |  | |
| ידע הקשור לאדריכלות סינית מסורתית למבני מסגרת עץ | מלאכה מסורתית | בארץ נעשה שימוש נרחב בסמלים אופייניים של תרבות אדריכלית סינית, מבני מסגרות עץ. אלמנטים העץ, כמו עמודים, קורות, פנלים, משקופים וקונסולות, מאובטחים זה לזה על ידי חיבורי טנון, ובכך יוצרים מכלול גמיש בעיצוב סייסמי. חזקים להפליא, ניתן להרכיב את המסגרות במהירות באתר העבודה על ידי הרכבת הרכיבים שיוצרו בעבר. מלבד צורת נגרות זו, האמנות האדריכלית כוללת טכניקות אחרות, נגרות דקורטיבית, הנחת אריחי גג, בניית אבן, ציור נוי ואחרים, המועברים מאדונים לחניכים בעל פה ובפועל. שיטות וידע ייחודיות ושיטתיות מתאימות לכל שלב בבנייה. מיושם בעיקר בימינו לבניית מבנים בסגנון מסורתי ולשיקום מבני מסגרות עץ עתיקים, המיומנויות הקשורות בארכיטקטורה סינית מסורתית למבני מסגרות עץ מגלמות מורשת של חוכמה וחוכמה. אומנות ומשקפות תפיסה אבותית של הטבע ויחסים בין אישיים. בחברה הסינית המסורתית. סגנון ארכיטקטוני זה מהווה אלמנט חזותי מרכזי בזהות הסינית ומייצג את האדריכלות האסייתית, הן עבור הנגרים לאומנים המשמרים אותו, והן עבור מי שבמשך דורות חיו בבתים ובחללים המעוצבים בסגנון זה. |  | |
| חיתוך נייר סיני | מלאכת יד מסורתית 7 פרקטיקות חברתיות, טקס ופעילויות חגיגיות | נייר ברחבי סין ובקבוצות אתניות שונות, חיתוך נייר הוא אמנות עממית בסיסית בחיי היומיום. בעיקרון נשי, אמנות זו מועברת מאם לבת במהלך חניכה ארוכה שמתחילה בילדות, במיוחד באזורים כפריים. זה מאפשר לאמנים הטובים ביותר לזכות בכבוד ובהערצה. הטכניקות רבות: ניתן לחתוך או לחרוט את הנייר בעזרת איזמל, לצבוע או לא. משתמשים יותר ויותר בטכנולוגיות מודרניות. הדוגמאות, המגוונות מאוד ולעתים קרובות מאולתרות על ידי האמן, תלויות באזור (דרום סין, למשל, מעדיף דוגמאות עדינות ועדינות) ובשימוש במוצר, שיכול להיות מיועד לקישוט פנים (חלונות, מיטות) , תקרות ...), במסיבות (חתונות, ימי הולדת, טקסים) או אפילו בתפילות (לעורר את הגשם, להדוף את השטן ...). חיתוך הנייר, המקושר היטב לחיי החברה של הסינים מכל הקבוצות האתניות, משמש לביטוי העקרונות המוסריים, הפילוסופיות והאידיאלים האסתטיים של מתרגלים. כיום, זהו אמצעי חי מתמיד לביטוי רגשות והוא חווה תחיית עניין חסרת תקדים. |  | |
| אומנות חריטת הסינית | מלאכה מסורתית | אמנות חריטת כלבי הים היא מרכיב עיקרי באמנות הסינית. בעוד שהחותם שימש בתחילה כחתימה או סימן סמכות, השימוש בו התפשט ברחבי החברה ובעולם הגדול.אַסְיָה. אומנות חריטת החותמות נשמרת במיוחד בחברה לחרוטי חותמות של Xiling (פרובינציה של ג'ג'יאנג, מרכז), שנוסדה לפני מאה שנה, ומאה מוסדות מתמחים אחרים. העיצוב מצויר תחילה על נייר, ואז נחקק לאחור באבן בעזרת סכין. אומנות החריטה דורשת, בנוסף לשליטה בקליגרפיה מסורתית, גם וירטואוזיות רבה, לאמן חלל זעיר בלבד, בו כל עקומה, כל עובי קו נחשבים. הדפוסים המגוונים מאוד הם פרי דמיונו ותרבותו של האמן. מכשיר קליגרפיה וציור, החותם הוא יצירת אמנות בפני עצמה. הוא מבטא את דעותיה של תרבות שלמה על האדם והטבע. כיום, חותמות ממשיכות לשמש במסמכים רשמיים ובהתכתבויות פרטיות. למרות שידע על דמויות מורכבות הוא מועט, אומנות חריטת החותמות עדיין נהוגה על ידי אנשי מקצוע וחובבים כאחד. |  | |
| קליגרפיה סינית | מלאכה מסורתית | הקליגרפיה הסינית הייתה מאז ומעולם הרבה יותר מכלי תקשורת פשוט, המשלב מימד אמנותי שזיכה אותה להיות עדיין מוערך בעידן העט הכדור והמחשב. למעשה, קליגרפיה אינה עוד הכלי הבסיסי של אנשי רוח ובעלי תפקידים בכירים, אלא הפכה לנחלתם הבלעדית של בעלי מלאכה ונלהבים נלהבים. בין אם הם מקליטים מידע ובין אם פשוט יוצרים צורות יפות, מברשות הקליגרף משמשות למעקב אחר חמישה סגנונות כתיבה שונים: "sigillary", "chancellery", "cursive", "semi-cursive" ו- "רגיל". אמנות זו, שיכולה להופיע בכל אמצעי כתיבה (אפילו על פני סלעים של צוק), נפוצה במיוחד באותיות, כתבי יד, יצירות ספרותיות ומעריצים. כיום מלבד ההכשרה המסורתית לתלמידי אמן, נלמדת גם קליגרפיה בבית הספר. טקסים רבים שנועדו לציון חגיגות לאומיות וטקסים דתיים כוללים את הנוהג הזה, ולקליגרפיה נמצא כי יש השפעה רבה על אמנות עכשווית, אדריכלות ועיצוב. בצורתו הסינית הייחודית, קליגרפיה היא דרך חשובה להעריך את התרבות המסורתית ואת החינוך האמנותי. מקור לגאווה והנאה לעם הסיני, ומגלם היבטים חשובים במורשת האינטלקטואלית והאמנותית של המדינה. |  | |
| הריקוד של חקלאי הקבוצה האתנית הקוריאנית בסין | חברי הקבוצה האתנית הקוריאנית במחוז ג'ילין ופרובינציות אחרות של צפון מזרח סין התכנסו בשדות או בכפרים בפסטיבלים קהילתיים כדי להקריב קורבן מסורתי לכבוד אל האדמה, לחלוק כבוד לטבע ולהתפלל למזל טוב ולקציר טוב. זה מקור הריקוד של חקלאים מהקבוצה האתנית הקוריאנית בסין, מנהג מסורתי עממי שהועבר מבני הקהילה הוותיקים לדורות הצעירים. מוזיקאים מנגנים סונה, מכשיר קרוב לאבוב, גונגים בצורת פעמון ותופים שונים, בעוד שרקדנים, רעולי פנים או לא, מבצעים תנועות גרוטסקיות לצלילי המוסיקה הזו. ריקוד זה נכתב בהשראת מחוות עבודת האדמה, כמו למשל "ללכת על הרכסים". לאחר שחרג ממקורותיו האיכרים כדי להגיע לקוריאנים מכל שכבות האוכלוסייה, באזורים עירוניים או כפריים, הוא התפתח במידה ניכרת מאז הובא לסין בסוף המאה ה -19.ה מֵאָה. ההרכב המוסיקלי, למשל, גדל לכלי נשיפה, ותלבושות הרקדנים הושפעו מלבושן של קבוצות אתניות אחרות בסין. תוצר של עבודה וחוכמה מצטברים, ריקוד האיכרים נותר ביטוי מרכזי למורשת התרבותית של הקבוצה האתנית הקוריאנית בסין. | | ||
| ההוא'ר | מסורות וביטויים בעל פה שפה ואומנויות הבמה כווקטור של מורשת תרבותית בלתי מוחשית | במחוזות גאנסו ו צ'ינגהאי כמו גם ברחבי צפון מרכז סין, חברים בתשע קבוצות אתניות שונות חולקים מסורת מוזיקלית בשם Hua'er. המוזיקה בהשראת רפרטואר מסורתי גדול של מנגינות שלוקחות את שמותיהן מקבוצות אתניות, ערים או פרחים ("לינג של האנשים שאתה ","לינג אדמונית לבנה ”); המילים מאולתרות על פי כללים מסוימים: למשל, בפסוקים יש שלוש, ארבע, חמש או שש שורות של שבע הברות כל אחת. השירים מדברים על אהבה, מעוררים את העבודה הקשה והעייפות של חיי המשפחה, את המוזרויות הקטנות של גברים ונשים או את שמחת השירה. ומכיוון שהזמרים מעירים על השינויים שהם צופים סביבם, שירים אלה הם גם עדות חיה בעל פה להתפתחות החברתית האחרונה של סין. למרות שלפעמים משכילים גרוע, זמריו המוכשרים והמוערכים ביותר של הואה מוכרים כיום לכולם; הם מופיעים בכל מקום ואפילו יוצרים מכונים להעברת אמנותם לזמרים חניכים. בין אם זה מושר באופן ספונטני על ידי האוכלוסייה הכפרית כדי ללוות את עבודתם בשדות או את מסעותיהם, ובין אם זה מבוצע בצורה רשמית יותר לרגל למעלה ממאה פסטיבלים מסורתיים המתקיימים במחוזות אלה, הואה איט. מהווה אמצעי חשוב לביטוי רגשות אישיים בהקשר חברתי ובחילופי תרבויות בין קבוצות אתניות, כמו גם בידור פופולרי לאוכלוסיות כפריות. | | |
| אמנות מונגולית של שירת ח'ומאי | פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים | האמנות המונגולית של שירת ח'ומאי, או מקהלת חולין (שירת גרון או הרמונית), היא סגנון שירה הכרוך בהפקת הרמוניה המורכבת מסוגים שונים של קולות, כולל מזל"ט נמוך המיוצר עם הגרון. ניתן לתרגל את השיר הזה לבד או בקבוצה. שירת ח'ומאי נהוגה כיום בקהילות מונגוליות בכמה מדינות, במיוחד במונגוליה הפנימית (צפון סין), במערב מונגוליה וברפובליקה של תובה (רוסיה). באופן מסורתי שבוצע במהלך טקסים פולחניים, זהו גם שיר של כבוד ושבח לטבע, לאבותיו של העם המונגולי וגם לגיבורים הגדולים. זהו טופס השמור לאירועים מיוחדים ופעילויות קבוצתיות, כגון מרוצי סוסים, טורנירי חץ וקשת, נשפים גדולים וטקסי הקרבה. עיתוי השירה וסדר השירים לעיתים קרובות מאוד קפדניים. הח'ומאי נחשב זה מכבר לחלק מרכזי בתרבות המונגולית ונותר סמל חזק לזהות לאומית או אתנית. חלון לפילוסופיה ולערכים האסתטיים של העם המונגולי, הוא שימש שליח תרבותי, שטיפח הבנה וידידות בין סין, מונגוליה ורוסיה, והוא זכה לתשומת לב עולמית כצורה ייחודית של ביטוי מוזיקלי. | | |
| המאנאס | מסורות וביטויים בעל פה, כולל שפה ככלי למורשת תרבותית בלתי מוחשית | המיעוט האתני הקירגיזי, התרכז באזור שינג'יאנג, בסין המערבית, מתגאה מאוד בירידתו מהגיבור מנאס, שחייו ושושלתו נחגגים במהלך אחד האלמנטים הנודעים ביותר במסורת שבעל פה, האפוס של מאנאס. באופן מסורתי שמבוצע על ידי מנשקי ללא ליווי מוזיקלי, אפוס זה מוצג במפגשים חברתיים, חגיגות קהילתיות, טקסים כגון חתונות והלוויות, וקונצרטים. למרות הבדלים בין אזור לאזור, הרכבו הבסיסי נותר ללא שינוי: שירים קצרים המכילים ביטויים המחלחלים כיום לשפת היומיום של האוכלוסייה, מנגינות המותאמות בהתאם לסיפור ולדמויות, ומשלים לסגנון. חיים מאוד. אפוס ארוך זה מגולל את מעלליהם ההיסטוריים של העם הקירגיזי ומגבש את מסורותיהם ואמונותיהם. עבור אנשים קירגיזים החיים בסין ובמדינות מרכז אסיה השכנות (קירגיזסטן, קזחסטן ו טג'יקיסטן), האפוס של מאנאס הוא סמל סמלי לזהותם התרבותית. זוהי גם הצורה התרבותית העיקרית של בידור ציבורי, שמירה על ההיסטוריה, העברת ידע לבני נוער וקריאה מפיצה. כאחד מ"שלושת האפוסים הגדולים של סין ", זהו גם יצירה אמנותית יוצאת דופן וגם אנציקלופדיה בעל פה של העם הקירגיזי. |  | |
| אופרה טיבטית | מסורות וביטויים בעל פה אמנויות במה פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים | אוֹפֵּרָה טיבטיהאופרה המסורתית הפופולרית ביותר בקרב קבוצות מיעוטים אתניים בסין, היא סינתזה אמנותית משוכללת של שירי עם, ריקודים, סיפורים, פזמונים, אקרובטיקה וטקסים דתיים. נפוץ מאוד במישור צ'ינגהאי-טיבט, במערב סין, המופע מתחיל בטקס תפילה, עם טיהור הסצנה על ידי הציידים והברכות שמביעים הזקנים, ומסתיים בטקס ברכה חדש. לב האופרה הוא הצגה, שהוקראה על ידי מספר יחיד ומבוצעת על ידי שחקנים בליווי קבוצות של זמרים, רקדנים ואקרובטים. השחקנים לובשים מסכות מסורתיות, בעלות צורות וצבעים שונים, המנוגדות לפשטות תפאורתם. ההופעות ניתנות בגנים ציבוריים או במקדשים (או, כיום, על במות תיאטרון), כאשר מרכז החלל מסומן על ידי עץ המונח על הקרקע, עטוף בנייר צבעוני ומוקף מים מטוהרים ואביזרים תיאטרליים. הסיפורים המגוללים באופרה הטיבטית משופעים בתורת הבודהיזם ומספרים על ניצחון הטוב ודחיית הרוע. לכן יש להם תפקיד חברתי חינוכי לקהילה. תצוגה מגוונת זו של אמנות ומורשת תרבותית טיבטית משמשת גם לאיטום הקשרים בין טיבטים מאזורים שונים במדינה, ובכך לקדם אחדות וגאווה אתנית. |  | |
| אמנויות רגונג | ידע שקשור לאומנות מסורתית | במנזרים ובכפרים המקיפים את גדות נהר לונגוו במחוז צ'ינגהאיבמערב סין, נזירים בודהיסטים ועוסקים באמנות עממית השייכים למוצא האתני והאתני הטיבטי אתה שומר על המסורת של אמנות פלסטית, המכונה אמנויות רגונג, כגון ציורים תאנגקה וציורי הקיר, השמיכות ברבולה ופסלים. השפעתם משתרעת על ידי מחוזות שכנים לארצותדרום מזרח אסיה. ת'אנגקה, אמנות ציור המגילות הדתיות להאדרת בודהה, כוללת החלת צבעים טבעיים, באמצעות מברשת מיוחדת, על בד הנושא עיצובים המצוירים בפחם; הברבולה משתמשת בצורות של צמחים ובעלי חיים שנחתכו ממשי כדי ליצור אפקט הקלה, רך למגע, עבור רעלות וקישוטי עמודות; פסלים רגונגיים, בעץ, חימר, אבן או לבנים, נועדו לקשט קורות, לוחות קיר, שולחנות להגשת תה וארונות במקדשים ובבתים. טכניקות אלה מועברות בעיקר מאב לילד, או ממורה לחניך, ומצייתות להוראות בספרי העתיק של ציור בודהיסטי המראות כיצד לצייר קווים ודמויות, להתאים צבעים ודפוסי עיצוב. אופי הדת הבודהיסטית הטיבטית וניזון מהמיוחדים האזוריים הייחודיים, האמנויות הרגונג מגלמות את ההיסטוריה הרוחנית והתרבות המסורתית של האזור והם עדיין חלק בלתי נפרד מחיי האמנות של האנשים כיום. |  | |
| 2 טכניקת הבישול המסורתית של סלדון לונגקוואן | ידע שקשור לאומנות מסורתית | העיירה לונגקוואן, במחוז ג'ג'יאן הסיני בחוף הים, ידועה בקדרות הסלדון ובטכניקת הירי המסורתית שלה המעניקה לה זיגוג ספציפי. המורכב מחימר סגול-זהב ותערובת של פלדת פלדה, אבני גיר, קוורץ ואפר צמחים, הזיגוג מוכן על פי מתכונים המועברים לרוב מדור לדור על ידי אדונים או משפחות. La glaçure est appliquée sur un récipient en grès cuit qui est ensuite recuit selon un cycle de six opérations de cuisson-refroidissement où la précision des températures revêt une importance primordiale : toute cuisson excessive ou insuffisante gâtera l’effet produit. Les artistes expérimentés dans l’art du céladon contrôlent soigneusement chaque étape en utilisant un thermomètre et en observant la couleur de la flamme qui peut monter jusqu’à 1 310º C. Le produit final prend l’un des deux styles suivants : le céladon dit du « grand frère » a un fini noir avec effet craquelé, tandis que celui dit du « jeune frère » a un fini épais gris lavande et vert prune. Avec sa teinte vert de jade sous-jacente, le céladon cuit par les entreprises familiales de Longquan est apprécié en tant que technique produisant de véritables chefs-d’œuvre qui peuvent aussi servir d’objets usuels. C’est un symbole du patrimoine culturel des artisans, de leur ville et de la nation, dont ils tirent une grande fierté. | | |
| La tradition épique du Gesar | traditions et expressions orales, y compris la langue comme vecteur du patrimoine culturel immatériel pratiques sociales, rituels et événements festifs | Les communautés ethniques tibétaines, mongoles et tu établies dans l’ouest et le nord de la Chine ont en commun l’histoire d’un héros ancien, le roi Gesar, envoyé au paradis pour vaincre les monstres, déposer les puissants et aider les faibles, tout en unifiant des tribus très différentes. Les chanteurs et récitants qui préservent la tradition épique du Gesar racontent des épisodes de ce vaste récit oral (dits « perles sur une corde ») en alternant prose et vers, avec de nombreuses variantes régionales. Les maîtres tibétains portent des miroirs en bronze et utilisent des expressions faciales, des effets sonores et des gestes pour souligner leur chant, tandis que les exécutants mongols sont accompagnés par des violons et émaillent leur récit chanté et oral de chants mélodiques improvisés. L’interprétation de l’épopée, souvent accompagnée de rites tels que des offrandes et des exercices de méditation, fait partie intégrante de la vie religieuse et quotidienne de la communauté : des passages relatifs à la descente du roi Gesar sur terre sont chantés à la naissance d’un enfant, par exemple. Les centaines de mythes, récits populaires, ballades et proverbes transmis dans le cadre de la tradition ne sont pas seulement une forme majeure de divertissement des communautés rurales : ils éduquent également les auditeurs dans plusieurs domaines tels que l’histoire, la religion, les coutumes, la moralité et la science. Source d’inspiration constante pour la peinture thangka, l’opéra tibétain et d’autres formes d’art, l’épopée de Gesar instille aux auditeurs, jeunes et moins jeunes, un sentiment d’identité culturelle et de continuité historique. |  | |
| L’opéra Yueju | arts du spectacle | La tradition chinoise de l’opéra Yueju est une combinaison des traditions de l’opéra mandarin et du dialecte cantonnais. Enraciné dans les provinces de langue cantonaise de Guangdong et Guangxi, dans le sud-est de la Chine, l’opéra Yueju se distingue par sa combinaison d’instruments à cordes et à percussion, et par ses costumes et maquillages élaborés. Il comprend également des acrobaties et des combats avec armes réelles inspirés des arts martiaux Shaolin, comme l’illustre le rôle central de Wenwusheng qui exige une grande maîtrise du chant et du combat. Il a développé un riche répertoire d’histoires qui va des épopées historiques jusqu’aux descriptions plus réalistes de la vie quotidienne. Forme importante de récréation, l’opéra est également, dans certaines communautés rurales, associé à des éléments cérémoniels, religieux et sacrificiels pour former un amalgame spirituel d’art et de coutume appelé Shengongxi. L’opéra Yueju est très prisé dans toute la Chine et sert de lien culturel aux locuteurs du cantonais, à l’intérieur du pays comme à l’extérieur. Ils tirent une grande fierté du succès qu’il rencontre partout dans le monde, considérant l’opéra comme un moyen important de faire comprendre leur culture aux étrangers. De nos jours, la tradition est transmise à de nouveaux artistes dans des écoles d’art dramatique et grâce à des programmes d’apprentissage. |  | |
| 3 Les techniques artisanales traditionnelles de fabrication du papier Xuan | artisanat traditionnel pratiques sociales | La qualité exceptionnelle de l’eau et la douceur du climat du comté de Jing, dans la province d’Anhui en Chine orientale, sont deux éléments clés de l’art de la fabrication du papier Xuan, encore extrêmement vivant dans cette région. Fabriqué à la main à partir de l’écorce très dure du Tara Wing-Celtis (ou santal bleu) et de paille de riz, le papier Xuan est connu pour sa surface lisse et résistante, sa capacité à absorber l’eau et à humidifier l’encre et à se plier plusieurs fois sans se déchirer. Il est très utilisé pour la calligraphie, la peinture et l’imprimerie. Le processus traditionnel, transmis oralement de génération en génération et toujours respecté de nos jours, est exclusivement manuel et comprend plus de cent étapes telles que le trempage, le lavage, la fermentation, le blanchissage, la réduction en pâte, l’exposition au soleil et la découpe, le tout durant plus de deux ans. La fabrication du « papier des âges » ou « roi des papiers » est un volet majeur de l’économie du comté de Jing, où l’industrie emploie, directement ou indirectement, un membre de la population locale sur neuf et où le métier est enseigné dans des écoles locales. La maîtrise de la totalité de ce processus complexe ne s’acquiert vraiment que par une vie de travail acharné. Le papier Xuan est devenu le symbole de la région, où une vingtaine d’artisans conserve sa fabrication encore vivante. | | |
| 4 L’artisanat du brocart Yunjin de Nanjing | artisanat traditionnel pratiques sociales, rituels et événements festifs | Dans la tradition chinoise du tissage de brocart Yunjin de Nanjing, deux artisans actionnent les parties supérieure et inférieure d’un grand métier à tisser très perfectionné, pour fabriquer des tissus où sont incorporés des matériaux fins, tels que fils de soie, fils d’or et plumes de paons. Utilisée autrefois pour confectionner des habits royaux, notamment la robe et la couronne du dragon, cette technique continue d’être appliquée pour la fabrication de somptueux vêtements et de souvenirs. Essentiellement préservée dans la province de Jiangsu, dans l’est de la Chine, elle compte plus d’une centaine de procédés, parmi lesquels la fabrication des métiers à tisser, l’ébauche des motifs, la création des cartes jacquard pour la programmation des dessins, le montage du métier et les multiples étapes du tissage proprement dit. Tout en « passant la chaîne » et « séparant la trame », les tisserands chantent des ballades mnémoniques qui les aident à mémoriser les techniques qu’ils appliquent, créant ainsi autour du métier à tisser une atmosphère de solidarité, doublée d’une dimension artistique. Pour ces tisserands, leur art s’inscrit dans le cadre d’une mission historique : outre la confection de tissus destinés à l’usage contemporain, le yunjin est utilisé pour la reproduction d’étoffes de soie anciennes destinées à des chercheurs et à des musées. Réputé pour la splendeur vaporeuse de ses tissus, le yunjin demeure populaire dans l’ensemble du pays. |  | |
| Le Nanyin | arts du spectacle | Le Nanyin est un art musical qui joue un rôle central dans la culture du peuple du Minnan, dans la province méridionale de Fujian, le long de la côte sud-est de la Chine, ainsi que pour toutes les populations minnan éparpillées dans le monde. Les mélodies lentes, simples et élégantes sont exécutées sur des instruments particuliers, tels qu’une flûte en bambou appelée dongxiao et un luth à manche recourbé joué à l’horizontal appelé pipa, ainsi que des instruments plus courants à vent, à cordes et à percussion. Parmi les trois composantes du nanyin, la première est purement instrumentale, la deuxième inclut la voix et la troisième consiste en ballades accompagnées par l’ensemble et chantées en dialecte Quanzhou, soit par un seul chanteur qui joue aussi des claquettes, soit par groupe de quatre qui chantent chacun à leur tour. Le répertoire extrêmement riche de chants et de musique, qui permet de préserver la musique populaire et la poésie anciennes, a influencé l’opéra, le théâtre de marionnettes et d’autres traditions des arts du spectacle. Le Nanyin est profondément enraciné dans la vie sociale de la région minnan. Exécuté lors des cérémonies du printemps et de l’automne en l’honneur de Meng Chang, le dieu de la musique, aux mariages et aux funérailles, ainsi que lors de festivités joyeuses dans des cours, sur les marchés et dans la rue, il est le son de la mère patrie pour le peuple minnan en Chine et dans toute l’Asie du Sud-Est. | _(8027971895).jpg/150px-Concert_de_musique_chinoise_Nanguan_(Auditorium_du_musée_Guimet)_(8027971895).jpg) | |
| La sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine | l’artisanat traditionnel | La sériciculture et l’artisanat de la soie en Chine, pratiqués dans les provinces du Zhejiang et du Jiangsu près de Shanghai et à Chengdu dans la province du Sichuan, ont une longue histoire. Traditionnellement dévolue aux femmes dans l’économie des régions rurales, la fabrication de la soie comprend la culture des mûriers, l’élevage des vers à soie, le dévidage de la soie, le filage, ainsi que la conception et le tissage des étoffes . Ce savoir-faire, transmis au sein des familles et de maîtres à apprentis, s’est souvent propagé au sein de groupes locaux. Le cycle de vie du ver à soie était considéré comme reflétant la vie, la mort et la renaissance de l’être humain. Dans les multiples étangs qui parsèment les villages, les déjections des vers à soie sont utilisées pour nourrir les poissons, tandis que le limon sert de fertilisant pour les mûriers, les feuilles de ces arbustes servant, à leur tour, à la nourriture des vers à soie. Au début de l’année lunaire, les sériciculteurs convient chez eux les artisans pour faire revivre la légende de la Déesse des vers à soie, chasser les mauvais esprits et invoquer une récolte de cocons abondante. Pendant le Festival de la soie, en avril de chaque année, les séricicultrices se parent de fleurs multicolores, confectionnées en soie ou en papier, et font des offrandes en priant pour une bonne récolte. La soie fait aussi partie du cadre rural en Chine sous d’autres aspects plus matériels, comme les vêtements de soie, les duvets, les parapluies, les éventails et les fleurs qui agrémentent la vie quotidienne. |  | |
| 5 L’ensemble d’instruments à vent et à percussion de Xi'an | arts du spectacle rituels et événements festifs | L’ensemble d’instruments à vent et à percussion de Xi'an, qui sont joués depuis plus d’un millénaire dans l’ancienne capitale chinoise de Xi'an, dans la province du Shaanxi, est un genre musical associant tambours et instruments à vent, parfois accompagnés d’un chœur d’hommes. Le répertoire se rapporte en général à la vie locale et aux croyances religieuses et la musique est jouée principalement lors d’événements religieux, telles que cérémonies funèbres ou foires dans le temple. Cette musique est de deux types : une « musique de chambre » et une « musique de marche », laquelle comprend notamment une partie de chœurs. La musique de marche rythmée par les tambours, qui accompagnait traditionnellement les voyages de l’empereur, est aujourd’hui devenue le domaine des agriculteurs et elle est jouée uniquement en plein air, dans la campagne. L’orchestre de musique des tambours est composé de trente à cinquante membres, parmi lesquels des paysans, des enseignants, des retraités et des étudiants. Cette musique a été transmise de génération en génération et uniquement de maîtres à apprentis. Les partitions sont écrites dans un ancien système de notation, datant des dynasties Tang et Song (du VIIe au XIIIe siècles). Environ trois mille pièces musicales sont répertoriées et quelque cent cinquante recueils de partitions manuscrites sont préservés et encore utilisés aujourd’hui. | | |
| Le grand chant du groupe ethnique Dong | arts du spectacle traditions et expressions orales, y compris la langue comme vecteur du patrimoine culturel immatériel | Selon un dicton répandu parmi le peuple dong, établi dans la province de Guizhou dans le sud de la Chine, « le riz nourrit le corps et les chants nourrissent l’âme ». Leur tradition de transmission de la culture et des connaissances musicales trouve une illustration dans le grand chant du groupe ethnique Dong, chant en plusieurs parties exécuté sans accompagnement instrumental ni chef qui dirige. Le répertoire se compose de plusieurs genres tels que ballades, chansons enfantines, chants de salutations et chants d’imitation qui mettent à l’épreuve la virtuosité des interprètes pour imiter les bruits d’animaux. Enseigné par les maîtres à des chœurs de disciples, le grand chant est exécuté cérémonieusement dans la tour du tambour, le lieu important pour les rites, les spectacles et les réunions dans tout village dong, ou plus spontanément dans les foyers ou les lieux publics. C’est une véritable encyclopédie dong qui raconte l’histoire de ce peuple, louant sa croyance dans l’unité des hommes et de la nature, préservant les connaissances scientifiques, exprimant des sentiments d’amour romantique et défendant des valeurs morales telles que le respect des anciens et des voisins. Le grand chant est souvent exécuté aujourd’hui encore, chaque village ayant plusieurs chœurs, divisés selon les âges et parfois le genre. Non seulement il propage le mode de vie et la sagesse du peuple dong, mais il reste un symbole crucial de son identité ethnique et de son patrimoine culturel. |  | |
| L’acupuncture et la moxibustion de la médecine traditionnelle chinoise | connaissance et de la pratique concernant le monde naturel et l'univers | L’acupuncture et la moxibustion sont des formes de la médecine traditionnelle chinoise dont la pratique est largement répandue en Chine, mais aussi dans les régions du sud-est asiatique, en Europe et en Amérique. Les théories relatives à l’acupuncture et à la moxibustion soutiennent que le corps humain représente un petit univers relié par des canaux qui, au moyen d’une stimulation physique, permettent au praticien de tonifier les fonctions autorégulatrices de l’organisme et d’apporter la santé au patient. Cette stimulation consiste à brûler du moxa (armoise) ou à poser des aiguilles sur les points situés sur ces canaux dans le but de restaurer l’équilibre du corps et de prévenir et traiter le mal. En acupuncture, les aiguilles sont sélectionnées selon la condition de l’individu et servent à piquer et stimuler les points choisis. La moxibustion est généralement divisée en moxibustion directe et indirecte ; l’une se pratique en plaçant directement les cônes de moxa sur les points, l’autre en tenant un bâtonnet de moxa à une certaine distance de la surface du corps pour réchauffer un point précis. Les cônes et les bâtonnets de moxa sont fabriqués avec des feuilles d’armoise séchées. L’apprentissage de l’acupuncture et de la moxibustion se fait par l’instruction orale et la démonstration, et est transmis à travers la relation maître-disciple ou par l’intermédiaire des membres d’un clan. À l’heure actuelle, la pratique de l’acupuncture et de la moxibustion se transmet également par la voie de l’éducation formelle dispensée à l’université. |  | |
| Le théâtre d’ombres chinoises | arts du spectacle | Le théâtre d’ombres chinois est une forme de théâtre, accompagné de musique et de chants, qui met en scène des silhouettes de personnages pittoresques en cuir ou en papier. Manipulées par des marionnettistes à l’aide de tiges, ces personnages créent l’illusion d’images mobiles projetées sur un écran formé par un tissu translucide tendu et éclairé à l'arrière. Parmi les artistes du théâtre d’ombre d’âge avancé, beaucoup sont capables de représenter des douzaines de pièces traditionnelles qui sont transmises oralement ou que l’on trouve sous forme écrite. Ils maîtrisent des techniques particulières telles que le chant improvisé, la voix de fausset, la manipulation simultanée de plusieurs marionnettes et la capacité de jouer de divers instruments de musique. De nombreux marionnettistes taillent également les marionnettes dans du bois ; ces dernières peuvent avoir entre douze et vingt-quatre articulations mobiles. Le théâtre d’ombres est joué par des grandes troupes de sept à neuf marionnettistes ainsi que par des troupes plus petites de deux à cinq personnes, principalement pour le divertissement ou les rituels religieux, les mariages et les funérailles, ainsi que d’autres occasion spéciales. Certains marionnettistes sont des professionnels, tandis que d’autres sont des amateurs qui se produisent pendant les saisons de ralentissement des activités agricoles. Les savoir-faire associés sont transmis dans les familles, au sein des troupes et de maître à élève. Le théâtre d’ombres chinois transmet également des informations telles que l’histoire culturelle, les croyances sociales, les traditions orales et les coutumes locales. Il diffuse les connaissances, défend les valeurs culturelles et divertit la communauté, en particulier les jeunes. |  | |
| L’opéra de Pékin | arts du spectacle | L’opéra de Pékin est un art du spectacle intégrant le chant, le récit, le mouvement, les arts martiaux. Bien que sa pratique soit largement répandue dans toute la Chine, ses centres de représentation sont Beijing, Tianjin et Shanghai. L’opéra de Pékin est chanté et récité principalement dans le dialecte de Beijing attache une grande importance à la rime. Ses livrets sont composés selon un ensemble de règles strictes qui mettent en valeur la rime et le rythme. Ils évoquent l’histoire, la politique, la société et la vie quotidienne, et se veulent aussi instructifs que divertissants. La musique de l’opéra de Pékin joue un rôle primordial en imprimant le rythme du spectacle, en créant une ambiance particulière, en façonnant les personnages et en guidant le fil du récit. La « musique civile » privilégie les instruments à cordes et à vent comme le jinghu, à la forme délicate et au son aigu, et la flûte dizi, tandis que la « musique militaire » est représentée par le jeu des percussions, tels que le bangu ou le daluo. L’interprétation se caractérise par son style symbolique et ritualisé, avec des acteurs et des actrices qui suivent une chorégraphie établie pour les mouvements des mains, des yeux, des torses et des pieds. Traditionnellement, les décors scéniques et les accessoires sont réduits au minimum. Les costumes sont flamboyants ; le maquillage outrancier du visage utilise des symboles, des couleurs et des motifs concis pour révéler la personnalité et l’identité sociale des personnages. L’opéra de Pékin se transmet essentiellement par l’apprentissage de maître à élève où l’élève acquiert les compétences élémentaires au moyen de l’instruction orale, de l’observation et de l’imitation. L’opéra de Pékin est considéré comme l’expression de l’idéal esthétique de l’opéra dans la société chinoise traditionnelle et demeure un élément largement reconnu du patrimoine culturel du pays. |  | |
| Le zhusuan chinois, connaissances et pratiques du calcul mathématique au boulier | connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers | Le zhusuan chinois est une méthode traditionnelle ancienne et respectée de calcul mathématique au moyen d’un boulier. Ses praticiens peuvent faire des additions, des soustractions, des multiplications, des divisions, des multiplications exponentielles, calculer des racines et faire des équations plus compliquées en déplaçant des boules le long des tiges du boulier selon des formules prédéfinies. Le zhusuan chinois a joué un rôle vital en donnant une impulsion aux études mathématiques, en encourageant la pratique algorithmique et en nourrissant l’intelligence. Les formules orales du zhusuan sont construites sur des rimes faciles à retenir représentant les règles de calcul et résumant les opérations arithmétiques. Les débutants peuvent se livrer à des calculs rapides après un entraînement sommaire tandis que les praticiens chevronnés gagnent généralement en agilité d’esprit. Le zhusuan est très répandu dans la vie chinoise et est un symbole important de la culture traditionnelle chinoise, créant ainsi un fort sentiment d’identité culturelle. Il a été transmis de génération en génération au moyen de méthodes traditionnelles d’enseignement oral et d’auto-apprentissage. La formation au calcul mental avec un boulier est supposée améliorer les capacités mentales, d’attention et de mémoire de l’enfant. De nos jours, le zhusuan contribue à l’avancement des techniques de calcul, du schéma cognitif, de la psychologie de l’éducation et du développement intellectuel. Il a également une grande influence sur divers champs de la créativité culturelle, y compris les coutumes populaires, la langue, la littérature, la sculpture et l’architecture. |  | |
| La cérémonie Ong Chun/Wangchuan/Wangkang, les rituels et les pratiques associées pour entretenir le lien durable entre l’homme et l’océan Note La Chine partage cette pratique avec la Malaisie. | 2020 | Pratiques sociales, rituels et événements festifs | La cérémonie Ong Chun et les pratiques associées sont ancrées dans les coutumes populaires liées à la vénération d’Ong Yah, une divinité qui protégerait la population et les terres contre les catastrophes. L’élément s’est formé dans la région de Minnan entre les quinzième et dix-septième siècles et se concentre aujourd’hui dans la baie de Xiamen et la baie de Quanzhou ainsi qu’au sein des communautés chinoises à Malacca, Malaisie. Les personnes qui ont perdu la vie en mer, appelées « bons frères », deviennent des âmes errantes, seules et sans foyer. Au début de la cérémonie, la population se rassemble en bord de mer pour accueillir Ong Yah dans les temples ou les maisons de clans et des mâts surmontés de lampes sont érigés pour appeler les « bons frères » et les délivrer de la tourmente. L’élément est ainsi célébré comme « l’accomplissement de bonnes actions ». Les membres de la communauté livrent des prestations artistiques en tête de la procession et ouvrent la voie à la barge d’Ong Yah (en bois ou en papier). On peut citer parmi ces nombreuses représentations l’opéra gaojia, l’opéra gezai, différentes danses dont la danse du dragon et celle du lion, des spectacles de marionnettes, entre autres. L’élément entretient le souvenir historique des ancêtres qui partaient sur l’océan, reforme les liens sociaux pour mieux affronter des cas d’urgence comme des naufrages, et honore l’harmonie entre l’homme et l’océan. Il témoigne également du dialogue interculturel entre les communautés. | |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| La stratégie de formation des futures générations de marionnettistes du Fujian | les arts du spectacle | Le théâtre de marionnettes du Fujian est un art du spectacle chinois qui utilise essentiellement les marionnettes à gaines et à fils. Les marionnettistes de la province du Fujian, dans le sud-est de la Chine, ont développé un ensemble de techniques de fabrication et de représentation caractéristiques de marionnettes, ainsi qu’un répertoire de pièces et de musique. Cependant, depuis les années 1980, le nombre de jeunes qui apprennent l’art des marionnettes a diminué, d’une part à cause des mutations socioéconomiques qui ont transformé leur mode de vie et, d’autre part, en raison de la longue période de formation requise pour maîtriser les techniques sophistiquées de représentation. Devant cette situation, les communautés, les groupes et les détenteurs concernés ont formulé la Stratégie 2008-2020 pour la formation des futures générations de marionnettistes du Fujian. Ses objectifs majeurs sont de sauvegarder la transmission de l’art des marionnettistes du Fujian et de renforcer sa viabilité par la formation professionnelle afin de créer une nouvelle génération de praticiens ; la compilation de matériels pédagogiques ; la création de salles de spectacles, d’instituts de formation et de salles d’exposition ; la sensibilisation du public par l’éducation formelle et non formelle ; la coopération régionale et internationale ; et les échanges artistiques. Cette stratégie a bénéficié d’une large participation des praticiens, de la population locale et des établissements d’enseignement. 200 praticiens potentiels ont ainsi reçu une formation professionnelle ; 20 groupes publics de marionnettistes ont été mis en place et une aide financière a été octroyée aux détenteurs représentatifs. | |
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le festival du Nouvel An des Qiang | pratiques sociales, rituels et événements festifs | Le festival du Nouvel An des Qiang, qui a lieu le premier jour du dixième mois lunaire, est l’occasion pour le peuple Qiang de la province chinoise du Sichuan d’adresser des actions de grâce et des dévotions au ciel pour obtenir la prospérité, de réaffirmer le lien harmonieux et respectueux qu’il entretient avec la nature et de promouvoir l’harmonie sociale et familiale. Le sacrifice rituel d’une chèvre à la montagne est exécuté solennellement par les villageois vêtus de leurs plus beaux costumes de cérémonie, sous la direction attentive d’un shibi (prêtre). Il est suivi des danses collectives appelées « tambour en cuir » et salang, toujours sous la direction du shibi. Les festivités qui suivent comprennent de nombreuses réjouissances, avec déclamation chantée des épopées traditionnelles Qiang par le shibi et divers chants, le tout arrosé de vin. À la fin de la journée, les chefs de famille dirigent la prière familiale au cours de laquelle sont faits des sacrifices et des offrandes. Ce festival permet de renouveler et de faire connaître les traditions Qiang, véritable synthèse de l’histoire et des informations culturelles de ce peuple ; il permet aussi de renforcer les comportements sociaux, la communauté exprimant son respect et son adoration à l’égard de toutes les créatures, de la patrie et de ses ancêtres. Ces dernières années, la participation au festival a diminué sous l’effet des migrations, du désintérêt croissant des jeunes pour le patrimoine Qiang et de l’impact des cultures extérieures ; de plus, le tremblement de terre qui a ravagé le Sichuan en 2008, détruisant de nombreux villages Qiang, a mis gravement en péril le festival du Nouvel An. |  | |
| La conception et les pratiques traditionnelles de construction des ponts chinois de bois en arc | artisanat traditionnel | On trouve des ponts de bois en arc dans les provinces du Fujian et du Zhejiang, le long de la côte sud-est de la Chine. La conception et les pratiques traditionnelles de construction de ces ponts associent l’usage du bois et des outils d’architecte traditionnels, l’artisanat, les techniques fondamentales de « tissage de poutres » et d’assemblage par mortaises et tenons, ainsi que la connaissance par le charpentier expérimenté des différents environnements et des mécanismes structuraux nécessaires. Le travail de charpenterie est dirigé par un maître charpentier et exécuté par d’autres travailleurs du bois. Cet artisanat est transmis oralement et par des démonstrations personnelles, ou d’une génération à l’autre par des maîtres instruisant des apprentis ou les proches d’un clan, conformément à des procédures rigoureuses. Ces clans jouent un rôle irremplaçable dans la construction, l’entretien et la protection des ponts. En tant que véhicules de l’artisanat traditionnel, les ponts en arc font office à la fois d’outils et de lieux de communication. Ce sont des lieux importants de rassemblement où la population locale échange des informations, se divertit, prie, approfondit ses relations et son identité culturelle. L’espace culturel créé par les ponts en arc traditionnels chinois a créé un contexte qui favorise la communication, la compréhension et le respect mutuel entre les êtres humains. Mais la tradition décline depuis quelques années du fait de l’urbanisation rapide, de la rareté du bois d’œuvre et du manque d’espace de construction disponible, et la combinaison de ces facteurs met en péril sa transmission et sa survie. | | |
| Les techniques textiles traditionnelles des Li : filage, teinture, tissage et broderie | artisanat traditionnel | Les techniques textiles traditionnelles des Li : filage, teinture, tissage et broderie sont employées par les femmes du groupe ethnique des Li, dans la province chinoise du Hainan, pour produire des vêtements et d’autres objets usuels à partir du coton, du chanvre et d’autres fibres. Ces techniques, qui comprennent notamment l’ikat, la broderie double-face, et le tissage jacquard simple face, sont transmises de mère en fille dès l’enfance, par l’enseignement verbal et la démonstration personnelle. Les femmes Li inventent les motifs textiles en faisant appel à leur imagination et à leur connaissance des styles traditionnels. En l’absence de langue écrite, ces motifs consignent l’histoire et les légendes de la culture Li, ainsi que divers aspects du culte, des tabous, des croyances, des traditions et des mœurs. Les motifs permettent aussi de distinguer les cinq principaux dialectes parlés de l’île d’Hainan. Les textiles sont un élément indispensable de toute occasion sociale et culturelle importante, telle que les fêtes et rituels religieux, en particulier les mariages pour lesquels les femmes Li dessinent elles-mêmes leurs robes. En tant que véhicules de la culture Li, les techniques textiles traditionnelles Li sont une partie indispensable du patrimoine culturel du groupe ethnique des Li. Pourtant, depuis quelques décennies, le nombre de femmes maîtrisant les techniques du tissage et de la broderie a considérablement diminué, au point que les techniques textiles traditionnelles Li sont menacées de disparition et ont un besoin urgent de protection. | | |
| L’imprimerie chinoise à caractères mobiles en bois | artisanat traditionnel | Une des plus vieilles techniques d’imprimerie au monde, l’imprimerie à caractères mobiles en bois est conservée dans le comté de Rui’an, dans la province du Zhejiang, où elle est utilisée dans la compilation et à l’impression de la généalogie des clans. Les hommes apprennent à tracer et à graver les caractères chinois qui sont ensuite disposés sur une plaque d’impression et imprimés. Cela exige d’abondantes connaissances historiques et une maîtrise de la grammaire du vieux chinois. Puis les femmes entreprennent les travaux de découpage du papier et de reliure jusqu’à ce que les généalogies imprimées soient terminées. Les caractères mobiles peuvent être réutilisés à maintes reprises après le démontage de la plaque d’impression. Tout au long de l’année, les artisans transportent les jeux de caractères en bois et le matériel d’imprimerie jusque dans les salles des ancêtres au sein des communautés locales. Là, ils dressent et impriment à la main la généalogie du clan. Une cérémonie marque l’achèvement de la généalogie et les imprimeurs la déposent dans une boîte mise sous clef afin d’être préservée. Les techniques de l’imprimerie à caractères mobiles en bois se transmettent par cœur et de vive voix dans les familles. Toutefois, la formation intensive exigée, le faible revenu généré, la vulgarisation des techniques d’impression numérique et l’enthousiasme amoindri à dresser les généalogies ont tous contribué à une diminution rapide du nombre d’artisans. À présent, il ne reste plus que onze personnes de plus de 50 ans qui maîtrisent l’ensemble des techniques. Si elle n’est pas sauvegardée, cette pratique traditionnelle aura bientôt disparu. | | |
| La technique des cloisons étanches des jonques chinoises | artisanat traditionnel | Développée dans la province du Fujian, dans le sud de la Chine, la technique des cloisons étanches des jonques chinoises permet la construction de navires de haute mer à cloisons étanches. Si un ou deux caissons sont accidentellement endommagés en cours de navigation, l’eau ne pénétrera pas dans les autres caissons et le navire restera à flot. Les jonques sont principalement fabriquées en bois de camphre, de pin et de sapin, et assemblées à l’aide d’outils de menuisier traditionnels. Elles sont construites en appliquant les technologies de base que sont l’assemblage de planches feuillées et le calfatage des joints entre les planches à l’aide d’étoupe, de chaux et d’huile de tung. La construction est dirigée par un maître artisan qui supervise un grand nombre d’artisans travaillant en étroite coordination. Les communautés locales participent en organisant des cérémonies solennelles de prière pour la paix et la sécurité pendant la construction et avant le lancement du navire achevé. L’expérience et les méthodes de travail relatives à la technique des cloisons étanches se transmettent oralement du maître aux apprentis. Toutefois, la nécessité des jonques chinoises connaît un déclin d’autant plus grand que les navires en bois sont remplacés par des cuirassés, et aujourd’hui seuls trois maîtres peuvent prétendre avoir une parfaite maîtrise de cette technique. Les coûts de construction qui y sont associés ont aussi augmenté suite à une pénurie de matières premières. De ce fait, la transmission de ce patrimoine régresse et les transmetteurs sont forcés de rechercher un emploi alternatif. |  | |
| Le Meshrep | pratiques sociales, rituels et événements festifs | Répandu chez les Ouïgours, largement concentrés dans la région autonome ouïgoure du Xinjiang de la Chine, le Meshrep constitue le principal vecteur culturel des traditions ouïgoures. L’événement complet du Meshrep recèle une riche collection de traditions et d’arts du spectacle, tels que la musique, la danse, le théâtre, les arts populaires, l’acrobatie, la littérature orale, les habitudes alimentaires et les jeux. Uighur muqam הוא צורת האמנות המקיפה ביותר הכלולה באירוע המשלבת בין שיר, ריקוד ובידור. המשרפ מתפקד גם כ"בית משפט "בו המארח מתווך בסכסוכים ומבטיח שמירה על כללים מוסריים, וגם כ"כיתה" בה אנשים יכולים ללמוד על מנהגיהם המסורתיים. המשרף מועבר ומורש בעיקר על ידי אורחים המכירים את השימושים שלו ואת הקונוטציות התרבותיות, ועל ידי הפרפורמרים הווירטואוזים המשתתפים בו וכן על ידי כל אוכלוסיית האוגורים המשתתפים בו. עם זאת, ישנם גורמים רבים המסכנים את כדאיותה, כמו השינויים החברתיים הנובעים מעיור ותיעוש, השפעת התרבויות הלאומיות והזרות ויציאתם של האויגורים הצעירים לערים לעבודה. תדירות ההופעות ומספר המשתתפים יורדים בהדרגה, בעוד שמספר המשדרים המכירים את הכללים המסורתיים ואת התוכן העשיר באירוע צנח בחדות מכמה מאות לעשרות בודדות. |  | |
| הימקאן, החשבונות בעל פה של החז'ן | מסורות וביטויים בעל פה, כולל שפה ככלי למורשת תרבותית בלתי מוחשית | אומנות סיפור הסיפורים של יימאקאן היא מרכיב חיוני בקוסמוגוניה ובזיכרון ההיסטורי של החז'ן, מיעוט אתני של צפון מזרח סין. סיפורי הימאקאן, המסופרים בפסוק ופרוזה בשפת קבוצה אתנית זו, מורכבים מפרקים עצמאיים רבים המתארים בריתות וקרבות שבטיים, כולל ניצחון גיבורי חיז'ן על מפלצות ופולשים. מורשת בעל פה זו היא יקרה להגנה על זהותה ושלמותה הטריטוריאלית של הקבוצה האתנית, והיא שומרת גם על הידע המסורתי הנוגע לטקסים שמניים, דיג וציד. מספרי סיפורים מאלתרים סיפורים ללא ליווי מוזיקלי, מקטעים קטעים מושרים ודיבוריים לסירוגין ומשתמשים בלחנים שונים לייצוג דמויות ועלילות שונות. בדרך כלל הם מתאמנים תחת אדון השייך לחמולתם או למשפחתם, אם כי כיום הם מוכנים יותר ויותר להכשיר זרים. מכיוון שלעם החז'ין אין מסורת כתובה, יש למען תפקידו של ימאקאן בשמירת שפת האם שלהם, דתם, אמונותיהם, פולקלור ומנהגיהם. עם זאת, המודרניזציה המהירה יותר ויותר של החברה ותקינה של החינוך מהווים איום על השפה החז'נית. כיום רק הזקנים מדברים זאת. אובדן זה הפך למכשול עיקרי לקידומה ולקיימתה של מסורת הימאקאן. רק חמישה מספרי סיפורים מנוסים מסוגלים עדיין לספר את הפרקים - מצב שהחמיר בעקבות מותם של מספר מספרי סיפורים קשישים ויציאת הצעירים לערים בחיפוש אחר עבודה. | |
