מאמר זה מפרט את שיטות המפורטות ב מורשת תרבותית בלתי מוחשית של אונסק"ו ב אזרבייג'ן.
מבין
למדינה יש שלוש עשרה פרקטיקות המופיעות בסעיף "רשימה מייצגת של מורשת תרבותית מוחשית "מאונסק"ו ושתי פרקטיקות והלאה"רשימת גיבוי לשעת חירום ».
אין תרגול כלול ב"רישום שיטות עבודה מומלצות לשמירה על תרבות ».
רשימות
רשימת נציגים
| נוֹחַ | שָׁנָה | תְחוּם | תיאור | צִיוּר |
|---|---|---|---|---|
| מוגם אזרביג'אני | 2008 | * אמנויות במה | מוגהם אזרביג'אני הוא ז'אנר מוזיקלי מסורתי המעניק מידה גבוהה של אלתור. מוסיקה קלאסית ואקדמית, היא משלבת גם מנגינות ברד פופולריות, מקצבים וטכניקות ביצוע ומבוצעת במסגרות רבות ברחבי הארץ. פרשנויות עכשוויות למוגאם אזרביג'אני משקפות תקופות שונות בתולדות המדינה ומגעיה עם פרס, ארמנים, גאורגיה ועם עמים טורקים אחרים. ז'אנר מוזיקלי זה חולק מאפיינים אמנותיים של מקאם עירקי, רדיף פרסי ומקאם טורקי. בעבר שיחקו את המוגם בעיקר בשתי הזדמנויות: הצעצוע, משתה לחתונה מסורתי והמג'לס, פגישה פרטית של אניני טעם. זה נהג גם על ידי חברי הפקודות הסופיות ועל ידי מבצעי דרמות דתיות בשם טאצי או שביח. תחרויות רשמיות ומפגשים לא רשמיים אפשרו למוזיקאים בעלי יכולת להתפרסם. ז'אנר מודאלי זה משלב זמר, זכר או נקבה, עם מוזיקאים מנגנים על כלים מסורתיים, כולל זפת (לוטה ארוכת צוואר), הקמנצ'ה (כינור ספייד ארבע מיתרים) והדף (מעין טמבורין גדולה). לא ניתן לתמלל בצורה סופית, הגרסאות המרובות מועברות על ידי אדונים המכשירים את התלמידים באמנות האלתור העדינה, מה שהופך את עושר הביטוי האמנותי הזה. השפעות אירופיות, הרגישות במיוחד לאופן שבו נגנים עכשוויים מנגנים ומעבירים את הידע שלהם לדורות הצעירים, תרמו במידה רבה להפשטת מוג'ם מאפיינים אסתטיים ואקספרסיביים מסוימים. |  |
| אמנות האשיקים האזרבייג'ניים | 2009 | * מסורות וביטויים בעל פה * אמנויות במה * ידע שקשור לאומנות מסורתית | אומנות האשיק מאזרבייג'ן מפגישה שירה, סיפורים, ריקודים, שירים ומוזיקה אינסטרומנטלית בצורה של ביטוי בימתי מסורתי המהווה סמל לתרבות העם האזרבייג'אני. מאופיין בתמיכת saz, בכלי נגינה מיתרי, הרפרטואר הקלאסי כולל 200 שירים, 150 יצירות מוזיקליות ופואטיות שנקראו דסטאנים, כמעט 2,000 שירים מכל הז'אנרים השירים והרבה סיפורים. באזורים יש לעיתים שיטת ליווי אינסטרומנטלית משלהם, אך כולם מבוססים על שפה לאומית משותפת והיסטוריה אמנותית. האשיק מופיע בחתונות, במפגשים עם חברים ובאירועים חגיגיים ברחבי הקווקז, אך גם באולמות קונצרטים, ברדיו ובטלוויזיה, והם ממשיכים להעשיר את הרפרטואר שלהם על ידי שילוב מנגינות קלאסיות ומנגינות עכשוויות. נחשב לסמל הזהות הלאומית, אמנותם נתפסת גם כשומרת השפה, הספרות והמוזיקה האזרבייג'נית. בעודם מייצגים את מצפונו הקולקטיבי של עם, עוזר האשיק לקדם חילופי דיאלוגים בין תרבויות: כורדים, לזגיאנים, טאליש, טאטים וקבוצות אתניות אחרות החיים במדינה לעתים קרובות מתרגלים את אמנות אשיק, ורבים כל כך משיריהם כשיריהם התפשטו ברחבי האזור. |  |
| האמנות המסורתית של אריגת שטיחים אזרבייג'נית ברפובליקה של אזרבייג'ן | 2010 | * ידע שקשור לאומנות מסורתית * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * מסורות וביטויים בעל פה | שטיח אזרבייג'אני הוא טקסטיל מסורתי, רב מימדי, בעבודת יד, בעל מרקם צפוף, מסוקס או ארוג, שדוגמאותיו אופייניות להרבה אזורי ייצור שטיחים אזרבייג'ניים. הכנת שטיחים היא מסורת משפחתית המועברת בעל פה ובאמצעות תרגול. הגברים גוזזים את הכבשים באביב ובסתיו, ואילו הנשים אוספות את הצבעים, מסובבות את הצמר וצובעות את החוט באביב, בקיץ ובסתיו. האריגה מתבצעת במהלך החורף על ידי חברות במעגל המשפחתי המורחב, הבנות לומדות לשזור עם אמם וסבתן והכלה עם חמותן. השטיח מיוצר על נול אופקי או אנכי באמצעות חוטי צמר, כותנה או משי רב צבעוניים הצבועים בצבעים טבעיים. על ידי יישום טכניקות מיוחדות על שטיחים מקושרים, האורגים מעבירים חוט אותו הם קושרים סביב חוטי העיוות. שטיחים ארוגים עשויים באופן שונה מעוותים מבניים משולבים, סריגים ושטיפות מעוצבות. חיתוך שטיח מוגמר על הנול הוא חגיגה של חגיגיות נדירה. שזירת השטיח קשורה קשר הדוק לחיי היומיום ולמנהגים של הקהילות הנוגעות בדבר, ותפקידו בא לידי ביטוי במשמעות הקומפוזיציות ויישומיהן. לדוגמא, בנות שיושבות על שטיח אומרות עתידות ושרות מנגינות מסורתיות על נוברוז (השנה האזורית החדשה). השטיח נמצא בשימוש נרחב כרהיט או כקישוט קיר, ושטיחים מיוחדים שזורים לטיפולים רפואיים, טקסי חתונה, לידה, טקסי הלוויה ולתפילה. |  |
| העשייה והתרגול המוזיקלי של הזפת, כלי מיתר ארוך צוואר | 2012 | * אמנויות במה * ידע שקשור לאומנות מסורתית | זפת היא לוטה מחרוזת עם צווארון ארוך, מיוצר באופן מסורתי ומשוחק בקהילות ברחבי אזרבייג'ן. בעיני רבים כלי הנגינה העיקרי במדינה, הוא מופיע לבד או עם כלים אחרים בסגנונות מוזיקליים מסורתיים רבים. גורמי זפת מעבירים את הידע שלהם לחניכים, לעתים קרובות בסביבה המשפחתית. הייצור מתחיל בבחירה מדוקדקת של חומרים למכשיר: תות לגוף, לוז לצוואר ואגס ליתדות. בעזרת מגוון כלים, יוצרים בעלי מלאכה ארגז חלול, בן שמונה, שמכוסה אז בקרום הלב של שור דק. צוואר הצריבה מחובר, מיתרי מתכת מתווספים ואימא הפנינים מיוצרות על הגוף. שחקנים מחזיקים את המכשיר בצורה אופקית כנגד החזה ותולשים את המיתרים בעזרת מלקטת באמצעות טרילים ומספר טכניקות ולהיטים כדי להוסיף צבע. למוזיקת זפת תפקיד מהותי בחתונות ובמפגשים שונים עם חברים, אירועים חגיגיים וקונצרטים ציבוריים. נגני זפת מעבירים את כישוריהם מפה לאוזן לצעירים בקהילה שלהם, אך גם לדוגמא ובבתי ספר למוזיקה. העשייה והתרגול של זפת, כמו גם הכישורים הקשורים למסורת זו, ממלאים תפקיד חשוב בגיבוש הזהות התרבותית של אזרבייג'נים. |  |
| האמנות והסמליות המסורתית של הקלאגאי, הכנת ולבישת צעיפי משי לנשים | 2014 | * ידע ושיטות הנוגעות לטבע וליקום * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * ידע שקשור לאומנות מסורתית | אומנות הקלגאיי, משופעת במסורות הפרושות לאורך דרך המשי, מרוכזת בשני מקומות באזרבייג'ן: העיירה שאקי והכפר בסגל. הכנת הקלגאיי כוללת מספר שלבים: אריגת הבד, צביעתו וקישוטו בקוביות עץ. האורגים בוחרים חוטי משי משובחים מגידול סדרתי ושוזרים בדים על נוליהם לפני שהם משרים אותם באמבטיה רותחת ומייבשים אותם לייצור בדים מרובעים. באמצעות חומרים צמחיים, אומני אומן אלה מעניקים לבדים צבעים שונים ומעטרים אותם בדוגמאות שונות באמצעות חותמות עץ המצופות בתמיסות על בסיס רוזין, פרפין ושמן מוצק. לצבעי הצעיפים יש משמעות סמלית המקושרת לרוב לאירועים חברתיים: חתונות, טקסי הלוויה, חגיגות ופעילויות יומיומיות. אומנות העשייה הקלאגאית מועברת רק באמצעות למידה בלתי פורמלית והיא בעיקר פעילות משפחתית. לכל משפחה מאפיינים סגנוניים ומוטיבים דקורטיביים משלה. הנוהג המסורתי להכין וללבוש קלג'אי הוא ביטוי לזהות תרבותית ולמסורות דתיות, וסמל לכידות חברתית המחזקת את תפקידה של הנשים כמו גם את האחדות התרבותית של החברה האזרבייג'נית. |  |
| אומנות הנחושת של להידג ' | 2015 | * ידע שקשור לאומנות מסורתית * ידע ושיטות הנוגעות לטבע וליקום * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים | אומנות הנחושת של לחידג 'היא הנוהג המסורתי לייצור ושימוש במוצרי נחושת המרוכזים בקהילת לחידג' בקווקז. המאסטר האחראי על התכת הנחושת מתאם את כל התהליך, ומלווה בחניך שלומד את הטכניקות הנדרשות תוך כדי עזרה לאדון. הפטיש הנפח מזרים אוויר לתנורים ומפטיש את הנחושת המותכת ללוחות שטוחים ודקים. אומן מלטש את לוחות הנחושת המרוקעים ומקשט את המוצר המוגמר. שלב אחרון זה בתהליך נחשב לחשוב במיוחד מכיוון שהמוטיבים המשמשים לעיתים קרובות מתייחסים לסביבה ובכך משקפים את הידע והערכים התרבותיים המסורתיים של הנושאים. המאסטר אחראי על מכירת מוצרי נחושת מוגמרים בסדנאות ועל שכר עבודתם של בעלי המלאכה האחרים המעורבים. המסורת מועברת במשפחות מאב לבן. משפחות רבות באזרבייג'ן מגיעות ללהידג 'כדי לקנות פריטי נחושת לשימוש יומיומי, מתוך אמונה כי הן משפרות את היתרונות הבריאותיים של המזון. עבור בעלי מלאכה המסורת מהווה מקור הכנסה חשוב ומספקת תחושת זהות וגאווה חזקה. אומנות הנחושת מחזקת גם את קשרי המשפחה בתוך קהילת להידג 'ונתפסת כסימן ברור לזהות להידג'. |  |
| תרבות ההכנה והשיתוף של לבש שטוח, קטירמה, יופקה, יופקה | 2016 | * ידע ושיטות הנוגעות לטבע וליקום * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * מסורות וביטויים בעל פה | תרבות ההכנה והשיתוף של לחמים שטוחים בקהילות באזרבייג'ן, איראן, קזחסטן, קירגיזסטן וטורקיה ממלאת תפקידים חברתיים שגורמים למסורת זו להמשיך וללכת על ידי אנשים רבים. הכנת לחם (לוואש, קטירמה, יופקה או יופקה) כוללת לפחות שלושה אנשים, לרוב מאותה משפחה, שלכל אחד מהם תפקיד בהכנתו ובאפייתו. באזורים כפריים התהליך מתרחש בין שכנים. מאפיות מסורתיות מכינות גם את הלחם הזה. הוא מבושל בשני טנדורים / תנורים (תנורי אדמה או אבן שנחפרו באדמה), על סאג'ים (לוחות מתכת) או בקאזנים (קלחות). בנוסף לארוחות הרגילות, חולקים לחם שטוח לרגל חתונות, לידות, הלוויות, חגים ותפילות. באזרבייג'ן ובאיראן, היא מונחת על כתפיה של הכלה או מתפוררת מעל ראשה כדי לאחל לזוג שגשוג בעודם בטורקיה, היא ניתנת לשכנות הזוג. בקזחסטן מאמינים כי לחם זה מוכן בהלוויה כדי להגן על הנפטרים בזמן שהוא ממתין להחלטה האלוקית, ובקירגיזסטן, שיתוף הלחם מבטיח לנפטרים שהייה טובה יותר בחיים שלאחר המוות. פרקטיקה זו, המועברת באופן פעיל במשפחות וממאסטרים לחניכות, משקפת אירוח, סולידריות ואמונות מסוימות המסמלות שורשים תרבותיים משותפים ובכך מחזקת את תחושת השייכות לקהילה. |  |
| 2016 | * מסורות וביטויים בעל פה * אמנויות במה * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * ידע ושיטות הנוגעות לטבע וליקום * מלאכה מסורתית | הנוברוז, או נוברוז, נורוז, נברוז, נאורוז, נברוז, מציינים את השנה החדשה ואת תחילת האביב באזור גיאוגרפי גדול מאוד, כולל, בין השאר,אזרבייג'ן, ה'הוֹדוּ, ה'איראן, ה קירגיזסטן, ה פקיסטן, ה טורקיה והאוזבקיסטן. הוא נחגג כל 21 מרץ, תאריך מחושב ונקבע במקור על סמך מחקרים אסטרונומיים. הנוברוז קשור למסורות מקומיות שונות, למשל אזכורו של ג'אמשיד, מלך איראן המיתולוגי, עם סיפורים ואגדות רבים. הטקסים הנלווים אליו תלויים במיקום, מקפיצה מעל מדורות ונחלים באיראן לטיולי חבל, הצבת נרות דולקים בפתח הבית וכלה במשחקים מסורתיים, כמו מירוצי סוסים או היאבקות מסורתית הנהוגה בקירגיזסטן. שירים וריקודים הם הכלל כמעט בכל מקום, כמו גם ארוחות משפחתיות או ציבוריות קדושות למחצה. ילדים הם המרוויחים העיקריים מהחגיגות ומשתתפים בפעילויות רבות כמו קישוט ביצים קשות. נשים ממלאות תפקיד מרכזי בארגון ובניהול הנוברוז, כמו גם בהעברת מסורות. הנוברוז מקדם ערכים של שלום, סולידריות בין דורות ובתוך משפחות, פיוס ושכנות טובה, תורם למגוון תרבותי וידידות בין עמים וקהילות שונות. |  | |
| אומנות ההכנה והנגינה של הקמנצ'ה / קמאנצ'ה, כלי נגינה מיתרי קשת הערה אזרבייג'ן משתפת את הנוהג הזהאיראן. | 2017 | * אמנויות במה * ידע שקשור לאומנות מסורתית | אומנות ההכנה והנגינה של הקמנצ'ה / קמנצ'ה ("קשת קטנה"), כלי מיתר קשת, קיימת מעל למילניום. ברפובליקה האיסלאמית של איראן ואזרבייג'ן, היא מהווה מרכיב מרכזי במוזיקה קלאסית ומסורתית, וקמנצ'ה / קמאנצ'ה מושמעת במספר רב של מפגשים חברתיים ותרבותיים. מתרגלים עכשוויים משתמשים בעיקר בקמנטצ'ה / קמנצ'ה בעל ארבעה מיתרים המורכב מגוף וקשת. הנגנים מנגנים לבד או בתזמורת. נושאים ומתרגלים הם בעלי מלאכה, אמנים חובבים או מקצועיים, ומורים וסטודנטים יסודיים. Kamantcheh / Kamanche הוא חלק בלתי נפרד מהתרבות המוסיקלית של שתי המדינות. אם ייצור הכלים מעניק להם מקור הכנסה ישיר, בעלי המלאכה תופסים גם אמנות זו כחלק בלתי נפרד מהמורשת התרבותית הבלתי מוחשית של קהילתם. באמצעות המוסיקה שלהם, המוסיקאים מעבירים מגוון נושאים, החל מיתולוגיה ועד קומדיה, כולל נושאים גנוסטיים. כיום, ידע על תרגול מוזיקלי וקמנצ'ה / עשיית קמנצ'ה מועבר הן במשפחות והן במוסדות מוסיקליים במימון המדינה, כולל בתי ספר למוזיקה. הידע על חשיבותה של מוזיקה לקידום זהות תרבותית מועבר מדור לדור, בכל תחומי החיים בשתי המדינות. |  |
| מסורת ההכנה והשיתוף של הדולמה, סמן לזהות תרבותית | 2017 | * ידע ושיטות הנוגעות לטבע וליקום * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים | מסורת הדולמה מפגישה מערך ידע ומיומנויות הנוגעים להכנת מאכל מסורתי בשם "דולמה" המגיע בצורת קישוטים קטנים (המבוססים על בשר, בצל, אורז, אפונה ותבלינים) עטופים טריים או טרום. עלים מבושלים, או משמשים למילוי פירות וירקות. שמה של מסורת זו הוא קיצור של המילה הטורקית "דולדורמה", שפירושה "ממולא". מאכל מסורתי זה משותף עם קהילות משפחתיות או מקומיות, כאשר השיטות, הטכניקות והמרכיבים המשמשים להכנתו משתנים מקהילה לקהילה. המסורת נמשכת בכל אזרבייג'ן ונחשבת למנהג קולינרי מרכזי בכל אזורי הארץ. זה מתורגל באירועים מיוחדים והתכנסויות. זה גם מקדם סולידריות, כבוד ואירוח. מועבר מדור לדור, מסורת הדולמה חורגת מהגבולות האתניים והדתיים הקיימים במדינה. הנושאים הם הטבחים המסורתיים, בעיקר נשים, והקהילה הגדולה יותר של אנשים המשתמשים בדולמה למטרות תרבותיות וחברתיות שונות. העברה בלתי פורמלית מתרחשת באמצעות יחסי הורים וילדים, ואילו העברה פורמלית מתרחשת בעיקר בבתי ספר מקצועיים ובאמצעות חניכות. היסוד נהנה מנראות גבוהה בחברה האזרבייג'נית, וקיימותו מובטחת על ידי קהילות באמצעות פעילויות והעלאת מודעות רבות כמו פסטיבלים, הוראת מסורת זו על ידי מוסדות החינוך המקצועי והכנת פרסומים בנושא. |  |
| מורשת דדה קורקוד / קורקיט אתא / דדה קורקוט: התרבות, האגדות הפופולריות והמוזיקה הקשורה לאפוס זה | 2018 | * אמנויות במה * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * מסורות וביטויים בעל פה | התרבות, אגדות העם והמוסיקה הקשורים לאפוס של דדה קורקוד / קורקיט אתא / דדה קורקוט מבוססים על שתים עשרה אגדות, סיפורים וסיפורי גבורה ושלושה עשר קטעים מוסיקליים מסורתיים אשר חולקו והועברו מדור לדור באמצעות מסורות בעל פה, אמנויות הבמה, קודים תרבותיים והרכבים מוזיקליים. דדה קורקוד מופיע בכל סיפור כדמות אגדית ואדם חכם, טרובדור שמילותיו, מוסיקתו ועדויותיו של חוכמה קשורות למסורות סביב לידה, נישואין ומוות. בקטעים מוזיקליים זה צליל הקוביז, כלי נגינה, המשחזר את צלילי הטבע, ונופי צליל אופייניים למדיום זה (כמו חיקוי יללת זאב או שיר של ברבור). הקטעים המוסיקליים קשורים זה לזה באופן הדוק על ידי הסיפורים האפיים המלווים אותם. היסוד המעביר ערכים חברתיים, תרבותיים ומוסריים כמו גבורה, דיאלוג, רווחה פיזית ורוחנית ואחדות כמו גם כבוד לטבע, עשיר בידע מעמיק בהיסטוריה ובתרבות של קהילות דוברות טורקית. . הקהילה המודאגת נהוגה ומונצחת במספר הזדמנויות - מאירועים משפחתיים ועד פסטיבלים לאומיים ובינלאומיים - ולכן היא מושרשת היטב בחברה, ומשמשת כחוט חוט בין דורות. |  |
| נאר בייראמי, פסטיבל רימונים מסורתי ותרבותו | 2020 | * אמנויות במה * ידע ושיטות הנוגעות לטבע וליקום * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * ידע שקשור לאומנות מסורתית * מסורות וביטויים בעל פה | נאר בייראמי הוא פסטיבל שמתקיים מדי שנה בחודש אוקטובר / נובמבר באזור גויצ'יי באזרבייג'ן וחוגג את הרימון כמו גם את השימושים והסמליות המסורתיים שלו. טיפוח הרימון הוא מכלול של פרקטיקות, ידע, מסורות וידע הקשורים לייצור הפרי שאינו משמש רק בהקשרים קולינריים, אך קיים גם בעבודות יד, אמנות דקורטיבית, מיתוסים, סיפורים ושיטות יצירה אחרות. . אלמנט זה קשור קשר הדוק לחקלאות המקומית וליצרנים ולאנשים החיים בקהילות כפריות המטפחים וקוצרים את הפירות. למשתתפים אלה הבנה מפורטת של מאפיינים סביבתיים וטכניקות קציר. פרי זה נהנה מנראות רבה בחברה כאשר הרימון ונאר ביארמי מבצעים פונקציות תרבותיות וחברתיות, מהשימוש בו במאכלים מסורתיים ועד הופעתו בשירה. באופן סמלי, הרימון קשור לפרודוקטיביות ושפע לטווח הארוך והוא האמין שהוא נושא אנרגיה. באגדות מקומיות הוא מדבר על אהבה ותשוקה, בעוד שאנשים מאמינים רואים בכך סמל לנצח. הפסטיבל השנתי חוגג את גאוות המסורות הקדומות המקושרות לפרי ומעודד חילופי דברים תקשורתיים פעילים בין הקהילות והמבקרים הנוכחים במהלך החגיגות, מה שמייצג רגע נוח להבליט את הטבע והתרבות המקומית. |  |
| אמנות המיניאטורה | 2020 | * ידע ושיטות הנוגעות לטבע וליקום * ידע שקשור לאומנות מסורתית | מיניאטורה היא סוג של אמנות דו מימדית המתייחסת לעיצוב ויצירה של ציורים בגודל קטן על ספרים, נייר-מאצ'ה, שטיחים, טקסטיל, קירות וקרמיקה ומדיות אחרות תוך שימוש בחומרי גלם כמו זהב, כסף וחומרים אורגניים שונים. . מבחינה היסטורית, המיניאטורה הוגדרה כאיור שהוכנס על דף במטרה לתמוך חזותית בתוכן הטקסט, אך האלמנט התפתח ונמצא גם בארכיטקטורה ובייפוי המרחבים הציבוריים. המיניאטורה מייצגת חזותית אמונות, השקפות עולם ואורחות חיים וכן רכשה דמויות חדשות בהשפעת האיסלאם. למרות שיש הבדלים בסגנון, לאמנות הציור המיניאטורי, כפי שנהוגה במדינות המגישות, יש מאפיינים משותפים. בכל מקרה, זו אמנות מסורתית המועברת על ידי מנטור לחניך (השכלה לא פורמלית) ונחשבת לחלק בלתי נפרד מכל אחת מהזהויות החברתיות והתרבותיות של החברה. המיניאטורה מציגה סוג ספציפי של פרספקטיבה שגודל ודפוסיה משתנים בהתאם לחשיבותם, וזה ההבדל העיקרי עם הסגנונות הריאליסטיים והנטורליסטים. למרות שהוא קיים כבר מאות שנים, הוא ממשיך להתפתח ובכך לחזק את הקשרים בין עבר להווה. טכניקות ועקרונות ציור מסורתיים נשמרים אך האמנים גם מביאים את היצירתיות האישית שלהם לתהליך. |  |
רישום שיטות ההגנה הטובות ביותר
לאזרבייג'ן אין נוהג המופיע בפנקס שיטות ההגנה הטובות ביותר.
רשימת גיבוי לשעת חירום
| נוֹחַ | שָׁנָה | תְחוּם | תיאור | צִיוּר |
|---|---|---|---|---|
| צ'ובגן, משחק רכיבה מסורתי שנערך על גב סוסי קרבאך ברפובליקה של אזרבייג'ן | 2013 | * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים | צ'ובגן הוא משחק רכיבה מסורתי המשוחק על שטח שטוח ומכוסה דשא בו שתי קבוצות שחקנים מתחרות על סוסי קרבאך. כל קבוצה מורכבת מחמישה רוכבים: שני מגנים ושלושה תוקפים. המשחק מתחיל באמצע המגרש והשחקנים משתמשים בקביצי עץ כדי לנסות להכניס כדור עור או עץ קטן לשער היריב. הנגינה שזורה במוזיקה אינסטרומנטלית מסורתית הנקראת ג'אנג'י. שחקני מאמן ושובגן הם חקלאים מנוסים ורוכבים מהאזור. באופן מסורתי הם חובשים כובע אסטרחן גדול, מעיל ארוך ומצויד עם מותניים גבוהים, מכנסיים מיוחדים, גרביים ונעליים. אנשים בכל הגילאים מגיעים לראות את המשחק המסורתי הזה ולתמוך בקבוצות שלהם. שובגן מחזק את תחושת הזהות המעוגנת בתרבות הנוודים ועוזר לתפוס את הסוס כחלק בלתי נפרד מחיי היומיום. הכללים, הידע והטכניקות הספציפיים של צ'ובגן מועברים למתחילים על ידי שחקנים מנוסים במהלך אימונים קבוצתיים. אולם התרגול וההעברה של צ'ובגן נחלשו עקב אובדן עניין בקרב צעירים, עיור והגירה, מה שגרם למחסור בשחקנים, מאמנים וסוסי קרבאך. |  |
| יאלי (קוצ'רי, טנזר), ריקודים קולקטיביים מסורתיים של נחצ'יוואן | 2018 | * אמנויות במה * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * מסורות וביטויים בעל פה | הרפואי יאלי, הריקודים הקולקטיביים המסורתיים של נקתצ'יוואן, הוא מערך ריקודים מסורתיים המתבצעים אך ורק במהלך הופעות קולקטיביות. בדרך כלל, ילי מבוצע ביצירת מעגל, שרשרת או קו, ומשלב אלמנטים של משחק ופנטומימה (חיקויים של ציפורים או בעלי חיים אחרים), תרגילים גופניים ותנועה. קהילת הריקודים של יאלי מורכבת מרקדנים מתרגלים שמבצעים את הכוריאוגרפיות שלהם באופן ספונטני או על פי לוח זמנים במהלך פסטיבלים וחגיגות שונות. וריאציות מסוימות של יאלי כוללות קטעים מזמרים ומבוצעות על ידי גברים ונשים כאחד, בעוד שאחרות מבוצעות רק על ידי גברים ומחקות משחקים פסטורליים ומהלכי לחימה מסוימים של חיות קרניים. עד אמצע המאה ה -20 היה יאלי נרחב. עם זאת, למספר גורמים היו השלכות שליליות על העברת הנוהג, כולל אובדן הדרגתי של פונקציות חברתיות של סוגים מסוימים של יאלי והעדפה שניתנה להופעות בימתיות וכן גורמים חיצוניים כמו הגירת עובדים ומשברים בסוף שנות השמונים. ובתחילת שנות התשעים, התפתחות מהעברה בלתי פורמלית למצבים פורמליים, ופישוט ריקודים רדיקלי שהביא לאובדן גיוון. |  |
