מאמר זה מפרט את שיטות המפורטות ב מורשת תרבותית בלתי מוחשית של אונסק"ו ב טורקיה.
מבין
במדינה יש שבעה עשר פרקטיקות המופיעות בסעיף "רשימה מייצגת של מורשת תרבותית מוחשית "של אונסק"ו ונוהג שנלקח מה"רשימת גיבוי לשעת חירום ».
אין תרגול נוסף כלול ב"רישום שיטות עבודה מומלצות לשמירה על תרבות ».
רשימות
רשימת נציגים
| נוֹחַ | שָׁנָה | תְחוּם | תיאור | צִיוּר |
|---|---|---|---|---|
| 1 טקס הסמה, מבולווי | 2008 | * אמנויות במה * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים | המבלווי הם צו סופי סגפני שנוסד בשנת 1273 בשנת קוניה, משם הם התפשטו בהדרגה ברחבי האימפריה העות'מאנית. כיום, מבולווי נמצא בקהילות טורקיות רבות ברחבי העולם, אך המרכזים הפעילים והמפורסמים ביותר נותרו אלה של קוניה ו '.איסטנבול. Mevlevi ידועים בריקוד גירטוריהם. לאחר צום מומלץ של מספר שעות מתחילים הסיבובים המסתחררים להסתובב, נשענים על רגל שמאל ומשתמשים ברגל ימין כדי להסתובב. על גופה של הרקדנית להיות גמיש, על העיניים להישאר פקוחות, מבלי לתקן דבר כדי שהתמונות יטושטשו וצפו. במהלך טקסי ריקוד, או בסמה, מנגנים רפרטואר מוזיקלי מסוים שנקרא עין. הוא מורכב מארבעה חלקים של קומפוזיציות ווקאליות ואינסטרומנטליות, והוא מבוצע על ידי לפחות זמר אחד, חלילן או נייזן, נגן טימפני ונגן מצלה. הרקדנים הוכשרו בנסיגה של 1,001 יום במסדרונות מבולווי (מבולוויה), שם למדו אתיקה, קודי התנהגות ואמונות באמצעות תרגול יומיומי של תפילה, מוסיקה דתית, שירה וריקוד. בתום הכשרה זו הם חזרו למשפחותיהם ולעבוד בעודם נותרים חברי המסדר. מדיניות החילון הובילה לסגירת כל מבלביה בשנת 1925. בשנות ה -50 של המאה העשרים התירה ממשלת טורקיה טקסים, אך רק בפומבי, לפני שהסירה מגבלה זו בשנות התשעים. כמה קבוצות פרטיות שואפות להחזיר את טקס הסמה למקורו. אופי רוחני ואינטימי. אך שלושים שנות העשייה החשאית שללו מהסמה את חשיבותה הדתית, שההעברה התמקדה במוזיקה ושירים לרעת המסורות הרוחניות והדתיות. כיום טקסים רבים כבר לא נערכים בהקשר המסורתי שלהם אלא מול קהל תיירותי וקוצרו ופשטו כדי לענות על הדרישות העסקיות. |  |
| אומנות המדדה, מספרי סיפורים ציבוריים | 2008 | מסורות וביטויים בעל פה | Meddahlik היה סוג של דרמה טורקית שבוצעה על ידי שחקן ייחודי, meddah, והתורגל ברחבי טורקיה ובארצות דוברי טורקית. עם הזמן ז'אנרים נרטיביים דומים התרבו במרחב הגיאוגרפי העצום הזה, באמצעות אינטראקציה בין עמי 'אַסְיָה, מ קווקז ו המזרח התיכון. מבחינה היסטורית הייעוד של המדדים לא היה רק לבדר, אלא גם להאיר ולחנך את הציבור. מספרי סיפורים אלה, שאותם ניתן היה לשמוע בקרוואנים, בשווקים, בבתי קפה, במסגדים ובכנסיות, הפיצו ערכים ורעיונות בקרב אוכלוסיה שלא קרוא וכתוב לעתים קרובות. הביקורת החברתית והפוליטית שלהם עוררה באופן קבוע דיונים סוערים בנושאים אקטואליים. ניתן לתרגם את המונח מדדה, מן המדה הערבית "להלל מישהו", כ"מספר סיפורים ". המדידה בוחרת שירים וסיפורים קומיים מרפרטואר רומנים, אגדות ואפוסים פופולריים ומתאימה אותם למקום ולקהל. אך בעיקר היחסים שנוצרים עם הצופים הם שהופכים את איכות ההופעה שלו, כמו גם את כישרונו לשלב חיקויים, בדיחות ואלתורים, לרוב בנושאים אקטואליים. אמנות זו, המייחסת חשיבות רבה לשליטה ברטוריקה, זוכה להערכה רבה בטורקיה. אף על פי שחלק מהמדברות עדיין מופיעות בפסטיבלים דתיים וחילוניים, כמו גם בטלוויזיה, הז'אנר איבד חלק ניכר מתפקודו החינוכי והחברתי המקורי בגלל עליית התקשורת, במיוחד הופעתן של עמדות טלוויזיה בבתי קפה. |  |
| הקראגוז | 2009 | * מסורות וביטויים בעל פה * אמנויות במה * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים | Karagöz הוא סוג של תיאטרון צללים טורקי שבו דמויות התקשרו tasvirs, עשויים מעור גמל או שור ומתארים אנשים או דברים, מוחזקים בקצה הגבעולים מול מקור אור כדי להטיל את צלם על בד כותנה המשמש כמסך. ההצגה מתחילה בהקרנתה של דמות מגישה שמגדירה את הסצנה ומציעה את נושאי הסיפור, לפני שהיא נעלמת לצליל הצווחני של שריקה, מפנה את מקומה למחזה עצמו, שעשוי לכלול שירה., טמבורין, שירה, העלאת מיתוס, תרגילי דיקון וחידות. בדרך כלל קומיים, סיפורים אלה מציגים שתי דמויות עיקריות, קרגוז והאסיבאט, ושלל אחרים, כולל זמרת קברט בשם קאנטוקו ואקרובט אשליה, הוקבאז; הם שופעים במשחקי מילים ובחיקויים של מבטאים אזוריים. הבובות עוברות מניפולציה על ידי אמן ראשי, הייאלי, לעיתים בעזרת חניך אחד או יותר שעברו הכשרה באומנות זו על ידי השתתפות בהכנת טאסוויר ונגינת מוסיקה לליווי הפעולה. בעבר הופיע לעתים קרובות מאוד בבתי קפה, בגנים ציבוריים ופרטיים, במיוחד במהלך הרמדאן, כמו גם במהלך פסטיבלי ברית מילה, וקראגוז מוצג כיום בעיקר בתיאטראות, בבתי ספר ובמרכזי קניות בערים הגדולות, שם הוא ממשיך למשוך את הציבור. תיאטרון מסורתי מחזק את תחושת הזהות התרבותית, תוך שהוא מפגיש אנשים באמצעות בידור. |  |
| מסורת Âşıklık (של אמנות המוצאים) | 2009 | * מסורת וביטוי בעל פה * אמנויות במה * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים | מסורת Âşıklık (אומנות מייסד) מתנהלת בטורקיה על ידי משוררים זמרים נודדים, המכונים âşıks ". לבוש בלבוש מסורתי ונגף בכלי מיתר שנקרא saz, âşık מופיע לעתים קרובות בחתונות, בתי קפה ופסטיבלים ציבוריים מכל הסוגים. האסיק נקרא, בחלום, לבצע את החניכות הארוכה באומנות נגינת כלי מיתר וכלי הקשה, שירה, קריינות בעל פה והצבת ספרים חוזרת הנמצאת בלב הייעוד. השירים שהוא מדקלם, המדברים בדרך כלל על אהבה, כתובים במדי סילביים מחורזים ומסתיימים בקוואטריין בו האיסיק מבטא את Mâhlas, שם בדוי שלו. אימפרוביזציות יכולות לכלול גם חידות, סיפור סיפורים מסורתי, מילוליות ויצירתיות עם קשקושים אחרים, כמו גם פסוקים המושרים עם מחט בפה כדי לאלץ את עצמם לדקלם שירים תוך הימנעות מהצלילים B, P, V, M ו- F. על ידי מעבר מקהילה לקהילה, âşıks עוזרים להפיץ ערכים ורעיונות תרבותיים ולהקל על דיאלוג חברתי חזק, בין השאר באמצעות סאטירה חברתית ופוליטית, כמו גם שירה בנושאים של אקטואליה. בחתונות, במיוחד, רואים את האסיקים כמדריכים ומדריכים שמסורתם נשענת ומעשירה את התרבות הספרותית הטורקית, שכן היא מעשירה את חיי היומיום של קהילות ברחבי הארץ. |  |
| 2 פסטיבל היאבקות שמן בקירקפינר | 2010 | * מסורות וביטויים בעל פה * אמנויות במה * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * מלאכות מסורתיות | פסטיבל היאבקות הנפט בקירקפינאר מתקיים ב אדירן, בטורקיה. אלפי אנשים מקבוצות גיל שונות, תרבויות ואזורים שונים נוסעים מדי שנה כדי לראות את pehlivans (מתאבקים) בחיפוש אחר חגורת הזהב Kırkpınar ותואר pehlivan רֹאשׁ. כל פסטיבל נפתח על ידי הפטרון שלואגא של קירקפינר, בטקס ממנו ארבעים סטים של שחקנים דאבול (תוף בס) ו זורנה (חליל). חגורת הזהב נלבשת בעיר בתהלוכה, ואחריה תפילות הנאמרות במסגד סלימיה. טורנירי היאבקות נערכים באופן מסורתי ב"שדה הקרב ". אדון הטקסים מציג את pehlivans לציבור על ידי הכרזה בפסוק על שמותיהם, כותרותיהם ומעלליהם. לאחר מכן, השמן עוזר למתאבקים לחפות את עצמם בשמן, בסיוע מנשא המגבות, לפני תרגילי החימום והצדעה. מתאבקים לובשים את kıspet, מכנסיים עבים חתוכים מעור פרה או מים. עם התפתחות הטורניר, מתופפים ונגני חליל מבצעים את רפרטואר הפסטיבל המסורתי. היאבקות הנפט של קירקפינר פתוחה לגברים מכל התרבויות, האזורים וקבוצות הגיל ללא אפליה דתית, לשונית או גזעית. ה pehlivans נחשבים לדמויות מופת בחברה עם תכונות כמו נדיבות, כנות, תחושת כבוד והיקשרות למנהגים ולמסורות. כל ה pehlivans מאומנים על פי מסורת המאסטר-חניך. |  |
| פגישות סוהבט מסורתיות | 2010 | * מסורות וביטויים בעל פה * אמנויות במה * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים | מפגשי סוהבט מסורתיים ממלאים תפקיד מכריע בהעברת ספרות פופולרית, ריקודים ומוסיקה, הופעות בכפר כמו גם ערכים חברתיים של טורקיה. גברים טורקים נפגשים בבית באופן קבוע, במיוחד בחורף, כדי לדון בסוגיות חברתיות ותרבותיות מקומיות, לשמור על מסורות ולעודד סולידריות, כבוד הדדי ותחושת קהילה. המפגשים יכולים לכלול מוסיקה, ריקודים ומופעים, כל הבידור הפופולרי תוך טעימת מנות מקומיות. מפגש סוהבט מסורתי יכול להימשך עד שעות הבוקר המוקדמות. פגישות נגישות לגברים מעל גיל 15 או 16, ללא קשר למוצא, דתם או מעמד, הדרישה הבסיסית היא שחברים יבואו ממשפחה כנה, שהם אמינים ומכבדים את זקניהם וכי הם לא יהיו להתמכר להימורים או להסתובב בשכרות. חברים עשויים להיענש על ידי הצורך לשלם קנס אם הם מפספסים פגישה, למעט בנסיבות מקלות. אמהות ונשים מעודדות חברים גברים להגיע בגלל היתרונות החברתיים והתרבותיים הכרוכים בכך. הקהילות מונות בדרך כלל חמישה עד שלושים איש ומונחות על ידי ראשי תפקידים שמונו על פי הצבעה או על פי הצעת זקנים. לחברי הקהילה יש את אותן הזכויות והחובות. לפגישות סוהבט תפקיד חינוכי חשוב על ידי העברת ערכים אתיים כמו צדק חברתי, סובלנות, מיטיב וכבוד. |  |
| טקס סמה, Alevi-Bektaşi | 2010 | * ביטויים ומסורת בעל פה * אמנויות במה * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים | ניתן לתאר סמה כאוסף של תנועות גוף מיסטיות ואסתטיות המבוצעות בהרמוניה קצבית. הם אחד משנים עשר שירותי הטקס הגדולים Cem, פרקטיקות דתיות שבוצעו על ידי חסידי מסדר עליבי-בקטאשי, מערכת אמונות שנוסדה על הערצתו של עלי, הח'ליף הרביעי אחרי הנביא מוחמד. Semahs מבוצעים על ידי semahçıs (רקדני סמה) בליווי מוזיקאים אדוקים המנגנים את saz, לוטה ארוכת צוואר. ישנן צורות שונות של סמה בקהילות אלבי-בקטאשי ברחבי טורקיה, כל אחת מהן עם מאפיינים מוסיקליים מובחנים ומבנים קצבים. מאפיין מתמיד הוא ייצוג הטקס שמבצעים גברים ונשים כאחד, זה לצד זה. טקסי הסמאה מבוססים על מושג האחדות עם אלוהים המתממש באמצעות מעגל טבעי: האדם בא מאלוהים וחוזר לאלוהים. ישנן שתי צורות של Semahs: ה- İçeri Semahs אשר מבוצעים ב גלים רק על ידי המאמינים במסגרת שנים עשר השירותים; ה דישארי Semahs המנוהלים ללא תלות בשירותים במטרה לקדם את תרבות Semah לדורות הצעירים. סמה הוא אמצעי ההעברה החשוב ביותר של מסורת אלווי-בקטאשי. כל הפרקטיקות, המוטיבים והתורות המסורתיים מועברים בעל פה, והז'אנרים המובהקים של אמנות וספרות הקשורים למסורת ממשיכים להתפתח. כך ממלאים הסמה תפקיד מכריע בהמרצת והעשרת התרבות המוסיקלית המסורתית של טורקיה. |  |
| המסורת הטקסית של קשקק | 2011 | * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * ידע ופרקטיקות הנוגעות לטבע וליקום | קששק הוא מאכל טקסי מסורתי, המוכן לחתונות, טקסי ברית מילה ופסטיבלים דתיים. נשים וגברים מבשלים יחד בקלחות גדולות את מנת החיטה והבשר שנקראת קשקק אשר לאחר מכן הם מגישים לאורחים. החיטה נשטפת יום קודם תוך קריאת תפילה, ואז מובלת אל מרגמת אבן גדולה לקול דאבול (תוף) ו זורנה (חליל קנה כפול). בטיט, הוא מופרד מהצליל על ידי שניים עד ארבעה אנשים שמכים אותו בקצב בעזרת עלי. המנה מבושלת בדרך כלל בחוץ: חיטה קליפה, חתיכות בשר עצמות, בצל, תבלינים, מים ושמן מוזגים לקלחת ומבשלים בין לילה. בסביבות הצהריים, החזקים מבין צעירי הכפר נקראים לנצח את קשקק עם קניוני עץ, בעוד הקהל מריע להם והשחקנים של זורנה לבצע קטעים מוזיקליים, ולהודיע על עיבוי התבשיל במנגינה ספציפית. ביטויים רבים הקשורים למנה זו - המשמשים בבחירת חיטה, ברכה, תפילה ונשיאת חיטה, כמו גם במהלך ההכנה והבישול - הפכו לביטויים נפוצים של חיי היומיום. בנוסף, המסורת כוללת בידור, תיאטרון ומוסיקה. עיירות וכפרים שכנים מוזמנים לחגוג יחד בחצרים שבהם מתקיים הטקס. המסורת של מאכל זה נשמרת ומועברת על ידי טבחים אדירים לחניכים. |  |
| החגיגות של מסיר מקונו | 2012 | * מסורות וביטויים בעל פה * אמנויות במה * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * ידע ופרקטיקות הנוגעות לטבע וליקום | חגיגות המקירו של מסיר במניסה שבטורקיה מנציחות את החלמתה של חפסה סולטן, אמו של סולימאן המפואר, שנרפאה ממחלה בעקבות המצאת משחה המכונה מסיר מקונו. לאחר מכן ביקש חפסה סולטן להפיץ את העיסה הזו לציבור. כך מכינים מדי שנה, בין התאריכים 21-24 במרץ, את הבצק על ידי שף וחניכיו מארבעים ואחת תבלינים ועשבי תיבול טריים על פי הנוהג המסורתי. צוות של ארבע-עשרה נשים עוטף את הבצק בפיסות נייר קטנות ועשרים ושמונה אימאמים וחניכות מברכים אותו לפני שהם מפזרים אותו מראש המינרט וכיפות המסגד של הסולטאן. אלפי אנשים נוהרים מאזורים שונים בטורקיה ומתחרים לתפוס את שאריות הנייר כשהם מתפזרים. רבים מאמינים שרצונם להתחתן, למצוא עבודה ולהביא ילדים לעולם יתגשם בתוך השנה. תזמורת של ארבעים וחמישה מוזיקאים בתלבושת מסורתית מנגנת מוסיקה עות'מאנית היסטורית במהלך הכנת הבצק ולאורך כל החגיגות אליהן קשורים אנשי מניסה עמוקות. עוצמתה של המסורת יוצרת תחושה חזקה של סולידריות בקרב הקהילות המקומיות והעיר מקבלת את פני האורחים כמעט מכל אזורי טורקיה. |  |
| התרבות והמסורת של הקפה הטורקי | 2013 | * מסורות וביטויים בעל פה * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * ידע הקשור לאומנות מסורתית | הקפה הטורקי משלב טכניקות הכנה ובישול מיוחדות עם תרבות משותפת ועשירה במסורת. את השעועית הטרייה טוחנים לקבלת אבקה דקה; ואז שופכים את הקפה הטחון הזה, מים קרים וסוכר לסיר ומבשלים על אש נמוכה כך שייווצר קצף על פני השטח. קפה מוגש בכוסות קטנות עם כוס מים, והוא נצרך בעיקר בבתי קפה שבהם אנשים נפגשים כדי לשוחח, להחליף חדשות ולקרוא ספרים. מסורת זו, המושרשת באורח החיים הטורקי, היא סמל של אירוח, חברות, עדינות וכיף. הזמנה לשתות קפה עם חברים מאפשרת לדבר על נושא אינטימי או לשתף בעיות יומיומיות. קפה טורקי ממלא תפקיד חשוב גם באירועים חברתיים כמו טקסי אירוסין ומסיבות; ידע וטקסים מועברים באופן בלתי פורמלי על ידי בני המשפחה, באמצעות התבוננות והשתתפות. שטחי הקפה שנותרו בכוס משמשים לעתים קרובות לחיזוי עתידו של מישהו. הקפה הטורקי נחשב לחלק מהמורשת התרבותית של טורקיה, הוא קיים בספרות ובשירים, ומהווה חלק חיוני בטקסים. |  |
| אברו, האמנות הטורקית של נייר שיש | 2014 | * ידע ופרקטיקות הנוגעות לטבע וליקום * ידע הקשור לאומנות מסורתית | Ebru היא האמנות הטורקית המסורתית של יצירת דפוסים צבעוניים על ידי מריחת פיגמנטים צבעוניים עם טפטוף או מברשת על מים אליהם נוספו חומרים שומניים במיכל, ואז להעביר את העיצוב הזה על הנייר. העיצובים והאפקטים ששימשו באמנות נייר השיש הם, בין השאר, פרחים, עלווה, דפוסי נוי, קשרי גומלין, מסגדים וירחים; הם משמשים לקישוט באמנות כריכת הספרים המסורתית. מתרגלים משתמשים בשיטות טבעיות להפקת הצבעים מהפיגמנטים הטבעיים, שאותם מערבבים עם כמה טיפות מרה בקר, סוג של חומצה טבעית, לפני שהם מטפטפים או מוברשים לתכשיר. נוזל מעובה, שם הם צפים בתבניות מגוונות. אמני Ebru, חניכים ומתרגלים רואים באמנות שלהם חלק בלתי נפרד מהתרבות, הזהות ואורח חייהם המסורתי. הידע והכישורים שלהם, כמו גם הפילוסופיה של אמנות זו, מועברים בעל פה ובאמצעות תרגול במסגרת יחסי אמן-חניך. לוקח לפחות שנתיים לרכוש ידע בסיסי ב- ebru. מסורת זו נהוגה ללא קשר לגיל, מין או מוצא אתני, והיא ממלאת תפקיד חשוב בהעצמת נשים ובשיפור מערכות היחסים בקהילה. האמנות הקולקטיבית של ebru מעודדת דיאלוג באמצעות חילופי דברים ידידותיים, מחזקת קשרים חברתיים ומגבשת יחסים בין אנשים וקהילות. |  |
| 2016 | * מסורות וביטויים בעל פה * אמנויות במה * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * ידע ופרקטיקות הנוגעות לטבע וליקום * מלאכות מסורתיות | הנוברוז, או נוברוז, נורוז, נברוז, נאורוז, נברוז, מציינים את השנה החדשה ואת תחילת האביב באזור גיאוגרפי גדול מאוד, כולל, בין השאר,אזרבייג'ן, ה'הוֹדוּ, ה'איראן, ה קירגיזסטן, ה פקיסטן, ה טורקיה והאוזבקיסטן. הוא נחגג כל 21 מרץ, תאריך מחושב ונקבע במקור על סמך מחקרים אסטרונומיים. הנוברוז קשור למסורות מקומיות שונות, למשל אזכורו של ג'אמשיד, מלך איראן המיתולוגי, עם סיפורים ואגדות רבים. הטקסים הנלווים אליו תלויים במיקום, מקפיצה מעל מדורות ונחלים באיראן לטיולי חבל, הצבת נרות דולקים בפתח הבית וכלה במשחקים מסורתיים, כמו מירוצי סוסים או היאבקות מסורתית הנהוגה בקירגיזסטן. שירים וריקודים הם הכלל כמעט בכל מקום, כמו גם ארוחות משפחתיות או ציבוריות קדושות למחצה. ילדים הם המרוויחים העיקריים מהחגיגות ומשתתפים בפעילויות רבות כמו קישוט ביצים קשות. נשים ממלאות תפקיד מרכזי בארגון ובניהול הנוברוז, כמו גם בהעברת מסורות. הנוברוז מקדם ערכים של שלום, סולידריות בין דורות ובתוך משפחות, פיוס ושכנות טובה, תורם למגוון תרבותי וידידות בין עמים וקהילות שונות. |  | |
| אומנות çini מסורתית | 2016 | * ידע הקשור לאומנות מסורתית * ידע ופרקטיקות הנוגעות לטבע וליקום | צ'יני הם כלי חרס ואריחי קרמיקה מסורתיים בעבודת יד. מעוטרים בצורות גיאומטריות ומוטיבים של צמחים ובעלי חיים צבעוניים, הם נמצאים לעתים קרובות על חזיתות הבניינים והבתים ברחבי טורקיה. יצירת çinis מתרחשת בסדרת פעולות. החימר מעוצב לראשונה, מכוסה בפריימר ראשון, מיובש ונשרף בתנורים ספציפיים. עיצובים המייצגים מנהגים ואמונות מקומיות ננעצים בנייר לפני שהם מוחלים על כלי החרס עם אבק פחם. קווי המתאר עוקבים ידנית ואז הצבעים מוחלים על פני השטח. סוף סוף כלי החרס מזוגגים ומפוטרים. סדנאות çini משלבות אומנים, מפקחים וחניכות. לכל אומן תפקיד ספציפי: דוגמנות, קישוט וצביעה, ליטוש, הנחת שכבת תחתון או אפייה. עבור העוסקים בו, çini הוא דרך להביע את עצמם, לפרוח ולהרגיש טוב יותר. זה גם מסייע בשימור צורת אמנות המסמלת את זהותה התרבותית של טורקיה ועוזרת לחזק את הקשר בין עבר להווה, ומבטיחה את המשכיותה. אמנות הסיני אינה מוגבלת לסדנאות. מסורת זו נהוגה גם בבית, במרכזי חינוך ציבורי, בבתי ספר מקצועיים ובאוניברסיטאות ברחבי הארץ, שם לא גיל, מין או מוצא אתני מעכבים את שיתוף הידע, העברת ורכישת הידע. |  |
| תרבות ההכנה והשיתוף של לבש שטוח, קטירמה, יופקה, יופקה | 2016 | * ידע ופרקטיקות הנוגעות לטבע וליקום * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * מסורות וביטויים בעל פה | תרבות ההכנה והשיתוף של לחמים שטוחים בקהילות באזרבייג'ן, איראן, קזחסטן, קירגיזסטן וטורקיה ממלאת תפקידים חברתיים שגורמים למסורת זו להמשיך וללכת על ידי אנשים רבים. הכנת לחם (לוואש, קטירמה, יופקה או יופקה) כוללת לפחות שלושה אנשים, לרוב מאותה משפחה, שלכל אחד מהם תפקיד בהכנתו ובאפייתו. באזורים כפריים התהליך מתרחש בין שכנים. מאפיות מסורתיות מכינות גם את הלחם הזה. הוא מבושל בשני טנדורים / תנורים (תנורי אדמה או אבן שנחפרו באדמה), על סאג'ים (לוחות מתכת) או בקאזנים (קלחות). בנוסף לארוחות הרגילות, חולקים לחם שטוח לרגל חתונות, לידות, הלוויות, חגים ותפילות. באזרבייג'ן ובאיראן, היא מונחת על כתפיה של הכלה או מתפוררת מעל ראשה כדי לאחל לזוג שגשוג בעודם בטורקיה, היא ניתנת לשכנות הזוג. בקזחסטן מאמינים כי לחם זה מוכן בהלוויה כדי להגן על הנפטרים בזמן שהוא ממתין להחלטה האלוקית, ובקירגיזסטן, שיתוף הלחם מבטיח לנפטרים שהייה טובה יותר בחיים שלאחר המוות. פרקטיקה זו, המועברת באופן פעיל במשפחות וממאסטרים לחניכות, משקפת אירוח, סולידריות ואמונות מסוימות המסמלות שורשים תרבותיים משותפים ובכך מחזקת את תחושת השייכות לקהילה. |  |
| L'Hıdrellez, פסטיבל האביב הערה טורקיה משתפת את הנוהג הזה צפון מקדוניה. | 2017 | * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * ידע ופרקטיקות הנוגעות לטבע וליקום | מדי שנה ב -6 במאי, חוגגים את פסטיבל האביב ההידרלז כיום האביב, או את התחדשות הטבע. "הידראלז" הוא שם המורכב מ"הידיר "ו"אילאס", שמשמעותם היא מגני הארץ והמים המסייעים ליחידים, משפחות וקהילות הזקוקות להם. כדי לחגוג אירוע זה נערכים טקסים וטקסים שונים הקשורים לטבע שמביאים רווחה, פוריות ושגשוג למשפחה כמו גם לקהילה ומגנים על בעלי החיים ועל היבול לשנה הקרובה. היסוד מתורגל על ידי כל המשתתפים, כלומר משפחות, ילדים, נוער, מבוגרים, רקדנים וזמרים. לטקסים אלו משמעויות תרבותיות המושרשות עמוק ומעניקות לקהילה תחושת שייכות וזהות תרבותית, ומעניקות להן אפשרות לחזק את מערכות היחסים שלהן. הקהילות המושפעות מבטיחות את כדאיות האלמנט על ידי השתתפות בפסטיבל האביב מדי שנה. השתתפות מסיבית של יחידים, קבוצות וקהילות מובטחת באמצעות ארגון מורכב של אירועים ברמה המקומית, האזורית והלאומית. היסוד נתפס כמרכיב חיוני בזהות התרבותית של קהילות מקומיות והידע והמיומנויות הנלווים מועברים במשפחות ובקרב חברי הקהילה באמצעות תקשורת בעל פה, התבוננות, השתתפות ומשוב. |  |
| מורשת דדה קורקוד / קורקיט אתא / דדה קורקוט: התרבות, האגדות הפופולריות והמוזיקה הקשורה לאפוס זה | 2018 | * אמנויות במה * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * מסורות וביטויים בעל פה | התרבות, אגדות העם והמוסיקה הקשורים לאפוס של דדה קורקוד / קורקיט אתא / דדה קורקוט מבוססים על שתים עשרה אגדות, סיפורים וסיפורי גבורה ושלושה עשר קטעים מוסיקליים מסורתיים אשר חולקו והועברו מדור לדור באמצעות מסורות בעל פה, אמנויות הבמה, קודים תרבותיים והרכבים מוזיקליים. דדה קורקוד מופיע בכל סיפור כדמות אגדית ואדם חכם, טרובדור שמילותיו, מוסיקתו ועדויותיו של חוכמה קשורות למסורות סביב לידה, נישואין ומוות. בקטעים מוזיקליים זה צליל הקוביז, כלי נגינה, המשחזר את צלילי הטבע, ונופי צליל אופייניים למדיום זה (כמו חיקוי יללת זאב או שיר של ברבור). הקטעים המוסיקליים קשורים זה לזה באופן הדוק על ידי הסיפורים האפיים המלווים אותם. היסוד המעביר ערכים חברתיים, תרבותיים ומוסריים כמו גבורה, דיאלוג, רווחה פיזית ורוחנית ואחדות כמו גם כבוד לטבע, עשיר בידע מעמיק בהיסטוריה ובתרבות של קהילות דוברות טורקית. . הקהילה המודאגת נהוגה ומונצחת במספר הזדמנויות - מאירועים משפחתיים ועד פסטיבלים לאומיים ובינלאומיים - ולכן היא מושרשת היטב בחברה, ומשמשת כחוט חוט בין דורות. |  |
| חץ וקשת טורקי מסורתי | 2019 | חץ וקשת טורקית מסורתית כוללת עקרונות, טקסים ופרקטיקות חברתיות, עבודת יד של ציוד מסורתי, תחומי החץ וקשת וטכניקות קליעה שהתפתחו במשך מאות שנים. בחץ וקשת טורקית מסורתית, נוהגים ענפים שונים בעמידה או על סוסים. מחזיקים ומתרגלים מתאמנים באופן פרטני או בקבוצות להתקדם, להתאמן במפגשי ירי אישיים ולהשתתף בתחרויות ואירועים חגיגיים. La fabrication artisanale de l’équipement traditionnel est une composante essentielle de l’élément. L’équipement est fabriqué à partir de matières premières comme des arbres poussant dans certaines conditions climatiques en altitude, des colles organiques, la corne, les tendons, la soie et le cuir. Les artisans doivent donc disposer de connaissances approfondies sur la nature, y compris sur les plantes, les animaux et le climat. Les arcs sont généralement décorés de calligraphies, d’ornements et de marquèterie. Les artisans qui fabriquent les équipements traditionnels de tir à l’arc jouent aussi un rôle important dans la sauvegarde de l’élément, car les savoir-faire associés sont transmis de maître à apprenti ou acquis en autodidacte. Ces dernières années, le nombre d’archères et d’apprenties a augmenté de manière spectaculaire, tout comme le nombre d’organisations non gouvernementales impliquées dans le tir à l’arc dans diverses régions de la Turquie. Les détenteurs et les praticiens assurent la viabilité de l’élément en l’adaptant au monde d’aujourd’hui. |  | |
| L’art de la miniature Note La Turquie partage cette pratique avec l'Azerbaïdjan, l'Ouzbékistan et la Iran. | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | La miniature est un type d’art en deux dimensions qui renvoie à la conception et la création de peintures de petite taille sur des livres, du papier mâché, des tapis, des textiles, des murs et céramiques et autres supports au moyen de matières premières telles que l’or, l’argent et diverses substances organiques. Historiquement, la miniature se définissait comme une illustration insérée sur une page afin d’appuyer visuellement le contenu du texte, mais l’élément a évolué et on le retrouve également dans l’architecture et en embellissement des espaces publics. La miniature représente visuellement les croyances, les conceptions du monde et les modes de vie et a également acquis de nouveaux caractères par le biais de l’influence de l’Islam. Bien qu’il existe des différences du point de vue du style, l’art de la miniature, tel que pratiqué dans les États soumissionnaires, présente des caractéristiques communes. Dans tous les cas, il s’agit d’un art traditionnel transmis par un mentor à son apprenti (éducation non formelle) et considéré comme faisant partie intégrante de chacune des identités sociales et culturelles de la société. La miniature présente un type de perspective spécifique dont la taille et les motifs changent en fonction de leur importance, ce qui représente la différence principale avec les styles réaliste et naturaliste. Bien qu’elle existe depuis des siècles, elle continue de se développer et de renforcer ainsi les liens entre passé et présent. Les techniques et principes traditionnels de peinture sont préservés mais les artistes apportent également leur créativité individuelle au processus. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Turquie n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| 3 Le langage sifflé | 2017 | * connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * traditions et expressions orales | Le langage sifflé est un mode de communication articulé permettant de dire des mots en sifflant. La pratique tire son origine des montagnes abruptes et de la topographie escarpée de la région, en raison desquelles la population locale a dû trouver une autre façon pour communiquer sur de longues distances. Les praticiens sont essentiellement des communautés agricoles qui passent la majeure partie de leur temps à l’extérieur. Les communautés concernées considèrent cette pratique comme un aspect important de leur identité culturelle, qui renforce la communication interpersonnelle et la solidarité. Bien que la communauté soit sensibilisée à l’importance de cette pratique, les développements technologiques et les changements socio-économiques ont entraîné le déclin du nombre de praticiens et de régions où il est pratiqué. L’une des principales menaces à la pratique est l’utilisation du téléphone mobile. L’intérêt de la jeune génération pour le langage sifflé s’est considérablement affaibli et l’élément risque d’être peu à peu arraché à son environnement naturel, pour devenir une pratique artificielle. Malgré ces menaces, les communautés ont activement encouragé cette pratique linguistique aux niveaux national et international afin d’assurer sa pérennité. Ainsi, le langage sifflé se transmet encore de génération en génération, des parents aux enfants, par des méthodes à la fois formelles et informelles. | |
