מאמר זה מפרט את שיטות המפורטות ב מורשת תרבותית בלתי מוחשית של אונסק"ו ב צָרְפַת.
מבין
צרפת היא מדינה צד לאמנה בנושא מורשת תרבות בלתי מוחשית שאושרה ב- 11 ביולי 2006.
במדינה יש עשרים פרקטיקות, כולל שתיים בהן שטחים מעבר לים, פעמים על "רשימה מייצגת של מורשת תרבותית מוחשית מאונסקו.
שתי שיטות, כולל אחת שנמצאת באחד משטחי חו"ל שלה, כלולות ב"רישום שיטות עבודה מומלצות לשמירה על תרבות ».
תרגול חוזר על עצמורשימת גיבוי לשעת חירום ».
רשימות
רשימת נציגים
צרפת המטרופוליטן
| נוֹחַ | שָׁנָה | תְחוּם | תיאור | צִיוּר |
|---|---|---|---|---|
| ענקים ודרקונים בתהלוכה 1 2 3 פסטיבלים של גאיינט 4 טאראסק | 2008 | פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים | התהלוכות המסורתיות של תמונות ענק של ענקים, בעלי חיים או דרקונים מכסות סט מקורי של אירועים חגיגיים וייצוגים פולחניים. הופיע בסוף XIVה במאה בתהלוכות הדתיות של ערים רבות באירופה, שמורות אלה שמרו על תחושת זהות עבור ערים מסוימות בבלגיה (את, בריסל, טרמונד ((nl) דנדרמונד), מכלן ((nl) Mechelen) ו Mons) וצרפת (Cassel, Douai, Pézenas ו- Tarascon) שם הם נשארים מסורות חיות. ענקים ודרקונים אלה הם בובות גדולות שיכולות להתנשא לגובה של תשעה מטרים ולשקול עד 350 ק"ג. הם מייצגים גיבורים או בעלי חיים מיתיים, עסקאות או דמויות מקומיות עכשוויות, דמויות היסטוריות, מקראיות או אגדיות. המאבק של סנט ג'ורג 'נגד הדרקון נערך במונס, סוס באייארד ממצעדי האופניים של קרל הגדול בדנדרמונד, בעוד רייז פאפא ו אמא רייז, דמויות פופולריות ומשפחתיות, מצעד בקאסל. התהלוכות, שלעתים קרובות מקשרות בין תהלוכות חילוניות לטקסים דתיים, שונות בין עיר לעיר אחרת, אך כל אחת מהן מצייתת לטקס מדויק שבו הענק מתייחס להיסטוריה, למקור האגדי או לחיי העיר. ענקים ודרקונים מנפשים לפיכך לפחות פעם בשנה פסטיבלים פופולריים שהם השחקנים הראשיים, שלכל אחד מהבוגרים שלהם חגיגה בתאריך קבוע. הם מעלים סיפורים ורוקדים ברחובות בליווי להקות נשיפה וקבוצות של אנשים מחופשים. הקהל עוקב אחר התהלוכה ורבים מעורבים בהכנות בשלבים שונים של החג. יצירת ענק, כמו גם תחזוקתו הקבועה, מצריכה שעות עבודה ושליטה בכמה טכניקות בשל מגוון החומרים בהם משתמשים. האירועים הללו אמנם אינם מאוימים בהיעלמות מיידית, אך הם נתונים עם זאת למספר לחצים כמו הפיכת מרכזים עירוניים וזרם תיירים, לרעת המימד הפופולרי והספונטני של הפסטיבל. |  |
| 5 שטיח אובוסון | 2009 | ידע שקשור לאומנות מסורתית | מסורת בת מאות שנים, מלאכת השטיח של אובוסון מורכבת משזירת תמונה על פי תהליכים הנהוגים ב אובוסון וכמה יישובים אחרים של לַחפּוֹר. מלאכה זו מייצרת בדרך כלל מתלים גדולים המיועדים לקשט קירות, אך גם שטיחים ורהיטים. השטיח של אובוסון מבוסס על תמונה של כל סגנון אמנותי, שהוכן על קרטון על ידי צייר קרטון. האריגה נעשית באופן ידני על ידי אורג על נול הממוקם אופקית, בצד האחורי של השטיח, מצמר שנצבע על ידי אומנים במקום. תהליך תובעני זה כרוך בזמן ועלות ייצור משמעותיים. שטיחי קיר של אובוסון הם התייחסות בכל רחבי העולם, עד כדי כך שאובוסון הפך לשם נפוץ בכמה שפות. ייצור שטיחי קיר באובוסון וב פלטין תומך בשלושה עסקים קטנים ותריסר אורגים עצמאיים, מה שגורם לפעילות מושרה משמעותית (ייצור צמר וספינה, סחר, תוצרי לוואי, מוזיאון, תערוכות ותיירות). כדי לייצב את רמת הפעילות ולהימנע מפרוץ שרשרת ההולכה, יש צורך לעניין את הדורות הצעירים ולקדם מורשת זו. |  |
| מסורת הפריסה במסגרת הצרפתית | 2009 | ידע שקשור לאומנות מסורתית | אמנות העקיבה מכוונת לשלוט בתכנון בניין עץ מורכב בתלת מימד. הידע המסורתי הזה מנוגד לזרם התקינה העכשווי, על ידי שיפור מקומו של האדם של הבנאי בבנייה ועל ידי הזרמת מחשבה יצירתית בבניינים. פריסת המסגרת מפגישה את האמצעים הגרפיים בשימוש מאז XIIIה המאה בצרפת המאפשרת לבטא על ידי הרישום ובדיוק רב ביותר את מציאות נפחי הבניין, את שזירתם כמו גם את מאפייני פיסות העץ המאפשרות להרכיבם. זהו נושא לחינוך מיוחד, המבדל לחלוטין מתיאוריה ופרקטיקה של אדריכלות. בתהליך זה הנגר יכול לקבוע בשטח ובייצור טרומי את כל החלקים, מורכבים ככל שיהיו, וכך להיות בטוח שכאשר תוצב המסגרת כל המכללות ישתלבו בצורה מושלמת. נגרים השייכים ל חברות חברות להכיר גם באמנות התחקות אחר משמעות סמלית ויוזמתית, שנותרת חסויה. אמנות זו תופסת תפקיד מרכזי במערכת הערכים של Compagnons du Tour de France, למשל. הכשרה מיוחדת במסלול ניתנת כיום בעשרות מרכזי הדרכה, בתי לוויה וחברות. |  |
| מלווה, רשת להעברת ידע וזהויות באמצעות המקצוע | 2010 | ידע שקשור לאומנות מסורתית | מערכת החברות הצרפתית הינה אמצעי ייחודי להעברת ידע וידע הקשור לעסקי אבן, עץ, מתכת, עור וטקסטיל וכן לעסקי הקייטרינג. מקוריותה נעוצה בסינתזה של שיטות ותהליכים להעברת ידע מגוון ביותר: מסלול חינוכי בקנה מידה לאומי (תקופה המכונה "טור דה פראנס") או אפילו טקסי חניכה בינלאומיים, חינוך בית ספרי, למידה נהוגה וטכנית. תנועת החברות נוגעת כמעט 45,000 איש המשתייכים לאחת משלוש קבוצות המלווים. צעירים מגיל 16 ומעלה שרוצים ללמוד ו / או לפתח את כישוריהם במקצוע נתון יכולים להגיש מועמדות להצטרף לקהילת בני לוויה. ההכשרה נמשכת חמש שנים בממוצע במהלכן החניך מחליף באופן קבוע את העיר, בצרפת ומחוצה לה, כדי לגלות סוגים שונים של ידע ושיטות שונות להעברת ידע זה. כדי שיוכל להעביר את הידע שלו, על החניך לייצר "יצירת מופת" אשר נבחנת ומוערכת על ידי החיילים. בדרך כלל רואים בחברה תנועה אחרונה לתרגל וללמד טכניקות מקצועיות עתיקות מסוימות, לספק הכשרה למצוינות בתחום המקצוע, לקשר מקרוב את התפתחות הפרט והתלמדות המקצוע, ולתרגל טקסי חניכה ספציפיים למקצוע. |  |
| ארוחה גסטרונומית צרפתית | 2010 | * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * מסורות וביטויים בעל פה * ידע הקשור לאומנות מסורתית | הארוחה הגסטרונומית של הצרפתים היא נוהג חברתי נהוג שנועד לחגוג את הרגעים החשובים ביותר בחייהם של יחידים וקבוצות, כמו לידות, חתונות, ימי הולדת, הצלחות ומפגשים. זו ארוחה חגיגית בה האורחים מתרגלים, לאירוע זה, את האמנות "לאכול טוב" ו"שתייה טובה ". הארוחה הגסטרונומית מדגישה את העובדה של להיות טוב ביחד, את ההנאה מהטעם, את ההרמוניה בין האדם לבין הפקות הטבע. בין מרכיביו החשובים ניתן למנות: בחירה מדויקת של מנות מתוך מגוון מתכונים שהולך ומתרחב; רכישת מוצרים טובים, רצוי מקומיים, שטעמם משתלב היטב; הנישואין בין אוכל ליין; קישוט השולחן; ומחווה ספציפית במהלך הטעימה (שאפו וטעמו את מה שמגישים לשולחן). על ארוחת הגורמה להתאים לדפוס מוגדר היטב: היא מתחילה באפריטיף ומסתיימת במערכת העיכול, כאשר בין השניים לפחות ארבע מנות, כלומר מנה ראשונה, דג ו / או בשר עם ירקות, גבינה וקינוח. אנשים המוכרים כגסטרונומים, בעלי ידע מעמיק במסורת ומשמרים את זיכרונה, שומרים על הנוהג החי של הטקסים וכך תורמים להעברתם בעל פה ו / או בכתב, לדורות הצעירים במיוחד. ארוחת הגורמה מהדקת את המעגל המשפחתי והידידותי ובאופן כללי יותר מחזקת את הקשרים החברתיים. |  |
| 6 מומחיות בתחרת תפרים של אלנסון | 2010 | ידע שקשור לאומנות מסורתית | הנקודה ד'אלנסון היא טכניקה נדירה של ייצור תחרת מחט, הנהוגה ב אלקנון בנורמנדי. תחרת תפרים של אלנסון חייבת את אופיה הייחודי לרמת הידע הגבוהה הנדרשת ולזמן הארוך ביותר של ייצורו (שבע שעות לסנטימטר מרובע). פיסות הטקסטיל העממיות המיוצרות בטכניקה זו משמשות לקישוט אזרחי או דתי. היצירה מורכבת מדפוסים המקושרים יחד על ידי רשת מאוד משובחת. ביצועו דורש מספר שלבים עוקבים: ציור ותפירה של התבנית על הקלף, הפיכת בסיס הדפוסים ורשתות שקופות ברקע, ואז הנקודות המייצגות את הקישוטים, מילוי אותם ליצירת צללים, מצבי קישוט שונים, ולבסוף רקמות. לתת הקלה. ואז מגיע הרמה כדי לנתק את התחרה מהקלף באמצעות סכין גילוח, חיתוך ולבסוף תוף, המורכב מליטוש הסתימות בטופר לובסטר. כל יצרן חרקים מכיר את כל שלבי הכנת התחרה וידע זה יכול להיות מועבר רק באמצעות למידה מעשית. כדי לשלוט באופן מלא בטכניקה של נקודת ד'אלנסון, נדרשות אימון של בין שבע לעשר שנים. החניכה, המניח כי יש קשר הדוק בין המתחרה המתמחה לחניך, מבוססת אך ורק על העברה בעל פה והוראה מעשית. |  |
| 7 רכיבה על סוסים במסורת הצרפתית | 2011 | * אמנות ביצוע * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * ידע הקשור לאומנות מסורתית * מסורות וביטויים בעל פה | הרכיבה על פי המסורת הצרפתית היא אמנות רכיבה על סוס המאפיינת הדגשת הרמוניה של יחסים בין אדם לסוס. העקרונות והתהליכים הבסיסיים של חינוך הסוסים הם היעדר השפעות של כוח ומתח, כמו גם דרישות אנושיות הרמוניות בכבוד לגופו ולמצב הרוח של הסוס. לידע של החיה (פיזיולוגיה, פסיכולוגיה ואנטומיה) ושל הטבע האנושי (רגשות וגוף) משלים מצב נפשי המשלב יכולת וכבוד לסוס. נזילות התנועות וגמישות המפרקים מבטיחים שהסוס ישתתף מרצונו בתרגילים. למרות שרכיבה צרפתית מסורתית נהוגה ברחבי צרפת ובכל מקום אחר, הקהילה הידועה ביותר היא מסגרת שחורה של סאמור, שבסיסה בבית הספר הארצי לרכיבה. המכנה המשותף של הרוכבים טמון ברצון ליצור קשר הדוק עם הסוס, בכבוד הדדי ושואף להשיג "קלילות". שיתוף הפעולה בין הדורות הוא איתן, המאופיין בכבוד לחוויה של רוכבים מבוגרים ועשיר בהתלהבות של רוכבים צעירים. באזור סאומור נמצאים גם מורים, מגדלים, בעלי מלאכה (אוכפים, סנדלרים), שירותי וטרינריה ופאראדרים. מצגות פומביות וגלות תכופות המועברות על ידי קאדר נואר דה סאמור מסייעות להבטיח את הנראות של רכיבת סוסים צרפתית מסורתית. |  |
| 8 פסט-נוז של בריטני | 2012 | * אמנות ביצוע * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * ידע הקשור לאומנות מסורתית * מסורות וביטויים בעל פה | הפסט-נוז הוא מפגש חגיגי המבוסס על תרגול קולקטיבי של ריקודים ברטונים מסורתיים, בליווי שירים או מוסיקה אינסטרומנטלית. התנועה התרבותית הברטונית החזקה שמרה על ביטוי זה של פרקטיקה חיה ובחידוש תמידי של רפרטוארים של ריקודים תורשתיים בכמה מאות וריאציות ואלפי מנגינות. כאלף פסט-נוז מתקיימים מדי שנה בהשתתפות שנעה בין מאה לכמה אלפי אנשים, אלפי מוזיקאים וזמרים ועשרות אלפי רקדנים רגילים. מעבר לתרגול הריקוד, הפסט-נוז מאופיין בשמחות אינטנסיבית בין זמרים, מוזיקאים ורקדנים, תמהיל חברתי ובין-דורי משמעותי ופתיחות לאחרים. באופן מסורתי, השידור מתרחש באמצעות טבילה, תצפית וחיקוי, אם כי מאות חובבים עבדו עם נושאי המסורת כדי לאסוף רפרטוארים ולהניח את היסודות לאופני העברה חדשים. כיום, הפסט-נוז נמצא במרכז לבעבוע עז של חוויות מוזיקליות ויצר כלכלה תרבותית של ממש. מפגשים רבים מתקיימים בין זמרים, מוזיקאים ורקדנים מבריטני ומתרבויות שונות. בנוסף, תושבים חדשים רבים בכפרים בברטונים משתמשים בפסט-נוז כאמצעי אינטגרציה, במיוחד מכיוון שהוא תורם מאוד לתחושת הזהות וההמשכיות של הברטונים. |  |
| 9 לימוניות של לימוזינה | 2013 | פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים | הראוותנות הלימוזיניות השונות מורכבות מטקסים ותהלוכות גרנדיוזיות המאורגנות אחת לשבע שנים לתערוכה ולהערצת שרידי קדושים קתוליים שנשמרו בכנסיות בלימוזין. בתמיכה רחבה של עיירות וכפרים מקומיים, החגיגות מושכות אליהן מספר רב של אנשים שנאספים כדי לראות שרידים מתהלכים בעיירות בליווי דגלים, כרזות, קישוטים ודמויות היסטוריות מחופשות. הראיות השמיניות שייכות לכלל אוכלוסיית לימוזין והתושבים, בין אם נוצרים ובין אם לא, רואים עצמם נושאי המסורת. האחווה והוועדות מעורבות באופן פעיל בהעברת ידע, כישורים וחפצים (בעל פה ובכתב) הקשורים לתרגול זה. הכנת הראוותנות על ידי העיריות מתחילה שנה מראש ומגייסת את הידע והידע של בעלי מלאכה רבים, כנסיות מקומיות, נבחרי ציבור, ארגוני צדקה ומתנדבים וכן מקהלות, תזמורות וקבוצות מוסיקה המחיות את זיכרון הראוותנות. ההכנה מסייעת גם לחיזוק הקשרים החברתיים, בעוד שהחגיגות מקדמות שילוב של תושבים חדשים וישנים ומספקות אפשרות למפגשים משפחתיים, עם חברים שעברו למקום אחר לחזור ולהשתתף בחגיגות. תרגול זה מתרחש ב -15 יישובים של העיר הוט-ווין, יישוב אחד ב לַחפּוֹר, 2 יישובים ב שרנטה ויישוב אחד באזור וינה. |  |
| פסטיבלי שריפות קיץ בהרי הפירנאים | 2015 | * מסורות וביטויים בעל פה * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * ידע ושיטות הנוגעות לטבע וליקום, * ידע הקשור לאומנות מסורתית | פסטיבלי שריפות הקיץ מתקיימים בפירנאים בכל שנה באותו לילה, כשהשמש בשיאה. לאחר רדת החשכה תושבי העיירות והכפרים השונים נושאים לפידים מראש ההרים כדי להדליק מדורות של בנייה מסורתית. עבור צעירים, ירידת ההר היא רגע מיוחד מאוד המסמן את המעבר מגיל ההתבגרות לבגרות. הפסטיבל נתפס כזמן המספק זמן להתחדשות הקשרים החברתיים ולחיזוק רגשות השייכות, הזהות וההמשכיות, עם חגיגות הכוללות ריקודי עם וארוחות קהילתיות. תפקידים מוקצים לאנשים ספציפיים. בחלק מהעיריות, ראש העיר מעורב בהצתת המדורה הראשונה. אצל אחרים, כומר מברך או מדליק את האש. במקום אחר, האיש הנשוי האחרון בכפר מדליק את האש ומוביל את הירידה אל הכפרים. לעתים קרובות, בנות צעירות לא נשואות ממתינות לבואן של הלפידים לכפרים עם יין ומאפים. בבוקר אנשים אוספים גחלים או אפר כדי להגן על בתיהם וגניהם. לאלמנט שורשים עמוקים בקהילות המקומיות והוא מונצח באמצעות רשת של עמותות ומוסדות מקומיים. המקום החשוב ביותר להעברה הוא המשפחה, בה אנשים שומרים על זיכרון המורשת הזו בחיים. בצרפת, פסטיבלים אלה מתקיימים ב -34 יישובים. |  |
| בז, מורשת אנושית חיה הערה צרפת משתפת את הנוהג הזהגֶרמָנִיָה, ה'ערב הסעודית, ה'אוֹסְטְרֵיָה, ה בלגיה, ה איחוד האמירויות הערביות, ה'סְפָרַד, ה הונגריה, ה'אִיטַלִיָה, ה קזחסטן, ה מָרוֹקוֹ, ה מונגוליה, ה פקיסטן, ה פּוֹרטוּגָל, ה קטאר, ה סוּריָה, ה דרום קוריאה וה צ'כיה. | 2016 | פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים | בזים היא הפעילות המסורתית של שימור והדרכה של בזים ועופות דורסים אחרים כדי לתפוס את המשחק בסביבתם הטבעית. במקור שימש כאמצעי להשגת מזון, בז מזדהה עם רוח החברות והשיתוף ולא הקיום. זה נמצא בעיקר לאורך נתיבי נדידה ומסדרונות והוא מתורגל על ידי חובבים ואנשי מקצוע מכל הגילאים, גברים ונשים. בזים מפתחים קשר חזק וקשר רוחני עם הציפורים שלהם; יש צורך במעורבות חזקה כדי להתרבות, להכשיר, לאמן ולהטיס בזים. בזים מועברים כמסורת תרבותית באמצעים מגוונים כמו חונכות, למידה בתוך המשפחה או הכשרה פורמלית יותר במועדונים. בארצות חמות, בזים לוקחים את ילדיהם למדבר ומלמדים אותם כיצד לשלוט על הציפור ולבנות עמה יחסי אמון. בעוד שבזים מגיעים ממגוון רחב של רקעים, הם חולקים ערכים, מסורות ופרקטיקות משותפים, כולל שיטות אילוף ציפורים וכיצד לטפל בהם, בציוד המשמש ובקשר הרגשי בין הבז לעוף. בזים הם סלע המורשת התרבותית הרחבה יותר, הכוללת תלבושות מסורתיות, אוכל, שירים, מוסיקה, שירה וריקודים, כל המנהגים שטופחו על ידי הקהילות והמועדונים העוסקים בה. |  |
| 10 | 2016 | * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים * ידע הקשור לאומנות מסורתית | קרנבל גרנוויל הוא חגיגה בת ארבעה ימים שקדמה למארדי-גרא, בה משתתפים חברי הקהילה ותושבי העיירות הסמוכות. הוא נפתח עם מסירת מפתחות העיר למלך הקרנבל (דמות הנייר) על ידי ראש העיר, ובו מפלסי מרכבה המנוקדים על ידי להקות פליז. אלפיים וחמש מאות חובבי קרנבל מבלים שישה חודשים ביצירת מודולים וכארבעים צפים, שואבים השראה, בהומור, מאירועים אקטואליים, דמויות פוליטיות וסלבריטאים. כל קרנליסט שייך לוועדה המייצגת מחוז בעיר או קבוצת חברים, קולגות או משפחות. שירותי העירייה בונים גם כמה טנקים ומשתתפים בלוגיסטיקה. כדורים פופולריים מאורגנים לקבוצות גיל שונות, וכיכר העירייה מהווה תפאורה לקרב קונפטי. המסיבה מסתיימת בליל תככים, שבו חוגגים מחופשים מתבדחים עם קרובי משפחה או מסדרים ציונים ללא עונש. לבסוף, המלך נשפט ונשרף בנמל. מוֹשֵׁך 100,000 צופים בכל שנה קרנבל גרנוויל תורם לאחדות הקהילה ומעניק תחושת שייכות. הידע מועבר בתוך משפחות וועדות. |  |
| 11 ידע שקשור לבושם בפייס דה גראס: גידול צמח הבושם, הכרת חומרי גלם טבעיים והפיכתם, אומנות הכנת הבושם | 2018 | ידע שקשור לאומנות מסורתית | הידע הקשור לבושם בפייס דה גראס מכסה שלושה היבטים שונים: גידול צמח הבושם; הכרת חומרי גלם והפיכתם; ואומנות ההלחנה של הבושם. התרגול מאגד קבוצות וקהילות מרובות במסגרת העמותה למורשת החיים בפייס דה גראס. טיפולים של צמחי בושם והפיכתם, כמו גם יצירת תערובות ריחניות, התורגלו מאז המאה ה -16 לפחות והתפתחו בפייס דה גראס בסביבה מלאכותית שנשלטה זמן רב על ידי שזוף. גידול צמחי הבושם מגייס מיומנויות וידע מרובים הקשורים לטבע, קרקעות, אקלים, ביולוגיה, פיזיולוגיה של צמחים ופרקטיקות גננות, כמו גם טכניקות ספציפיות כגון שיטות מיצוי וזיקוק הידראולי. תושבי גראס אימצו טכניקות אלה ועזרו לשכלל אותם. בנוסף למיומנויות טכניות, אמנות פונה גם לדמיון, לזיכרון וליצירתיות. בושם יוצר קשרים חברתיים ומהווה מקור חשוב לעבודה עונתית. הידע הנלווה מועבר למעשה בצורה לא פורמלית באמצעות חניכות ארוכה שעדיין מתקיימת בעיקר בפרפומריות. עם זאת, בעשורים האחרונים התקינה של הלמידה גדלה עם שיעורים רשמיים. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| אומנות בניית האבן היבשה: ידע וטכניקות הערה צרפת משתפת את הנוהג הזה עם קרואטיה, קַפרִיסִין, ה יָוָן, ה'אִיטַלִיָה, ה סלובניה, ה'סְפָרַד וה שְׁוֵיצָרִי. | 2018 | ידע שקשור לאומנות מסורתית | אומנות בניית האבן היבשה היא המיומנות הקשורה לבניית מבני אבן על ידי ערימת אבנים זו על גבי זו ללא שימוש בשום חומר אחר, למעט לעתים אדמה יבשה. מבני אבן יבשים נמצאים ברוב האזורים הכפריים - בעיקר בשטח הררי - בתוך מרחבים מיושבים ומחוצה להם. עם זאת, הם אינם נעדרים מאזורים עירוניים. יציבות המבנים מובטחת על ידי בחירה ומיקום מדויקים של אבנים. מבני האבן היבשים עיצבו נופים רבים ומגוונים, מה שמאפשר התפתחות סוגים שונים של בתי גידול, חקלאות ובעלי חיים. מבנים אלה מעידים על השיטות והפרקטיקות הנהוגות באוכלוסיות מתקופות פרהיסטוריות ועד ימינו המודרניים בכדי לארגן את מרחבי המחיה והעבודה שלה באמצעות אופטימיזציה של משאבי הטבע והאנוש המקומיים. הם ממלאים תפקיד מהותי במניעת מפולות, שיטפונות ומפולות, במאבק בסחף הקרקע ובמדבור, בשיפור המגוון הביולוגי וביצירת תנאים מיקרו אקלימיים מתאימים לחקלאות. נושאים ומתרגלים הם הקהילות הכפריות בהן השורש מושרש עמוק, כמו גם אנשי מקצוע בתחום הבנייה. מבני אבן יבשים מיוצרים תמיד בהרמוניה מושלמת עם הסביבה והטכניקה מייצגת מערכת יחסים הרמונית בין בני אדם לטבע. התרגול מועבר בעיקר באמצעות יישום מעשי המותאם לתנאים הספציפיים לכל מקום. |  |
| הַעפָּלָה הערה צרפת משתפת את הנוהג הזה עם שְׁוֵיצָרִי והאִיטַלִיָה. | 2019 | טיפוס הרים הוא אמנות הטיפוס על פסגות וקירות בהרים גבוהים, בכל עונות השנה, בשטח סלעי או קרחוני. זה קורא ליכולות פיזיות, טכניות ואינטלקטואליות והוא מתורגל באמצעות טכניקות מותאמות, ציוד וכלים ספציפיים מאוד כמו גרזני קרח ועפרונות. זהו תרגול פיזי מסורתי המאופיין בתרבות משותפת, המאגד ידע על סביבת ההרים הגבוהה, ההיסטוריה של התרגול והערכים הקשורים אליו, וידע ספציפי. טיפוס הרים דורש גם ידע בסביבה, תנאי אקלים משתנים ומפגעי טבע. הוא מתבסס גם על אזכורים אסתטיים, טיפוסי ההרים נקשרים לאלגנטיות של המחווה בעלייה, להתבוננות בנופים ולהתייחדות עם הסביבה הטבעית שנחצתה. התרגול מגייס גם עקרונות אתיים המבוססים על מחויבויותיו של כל פרט, במיוחד שלא להשאיר זכר למעברו ולבוא לעזרתם של מתרגלים אחרים. רוח הצוות, המסומלת על ידי מפלגת החבל, היא מרכיב חיוני נוסף במנטליות של מטפסי ההרים. מרבית חברי הקהילה שייכים למועדונים אלפיניים, המפיצים פרקטיקות אלפיניות ברחבי העולם. מועדונים אלה מארגנים טיולים קבוצתיים, מספקים מידע מעשי ותורמים לפרסומים שונים. לכן הם וקטורים של תרבות טיפוס הרים. מאז XXה המאה, מועדוני האלפים של שלוש המדינות מטפחים קשרי ידידות על ידי ארגון תדיר של פגישות דו-צדדיות או משולשות ברמות שונות. |  | |
| האמנות המוסיקלית של צלילי צופר, טכניקה אינסטרומנטלית המקושרת לשירה, שליטה בנשימה, ויברטו, תהודה של מקומות ושמירות. הערה צרפת משתפת את הנוהג הזה עם בלגיה, ה'אִיטַלִיָה וה לוקסמבורג. | 2020 | * אמנויות במה * פרקטיקות חברתיות, טקסים ואירועים חגיגיים | האמנות המוסיקלית של צלילי צופר, טכניקה אינסטרומנטלית המקושרת לשירה, שליטה בנשימה, ויברטו, תהודה של מקומות ושמירות מפגישת את הטכניקות והמיומנויות שמגמיש צלצול בפעמון כדי לנגן בצופר. הדיוק והאיכות של התווים שהופקו מושפעים מנשימתו של המוסיקאי והטכניקה האינסטרומנטלית מבוססת על שליטה גופנית של צלצול הפעמונים. גוון הכלי ברור ונוקב, במיוחד בשיאים, והטווח הקולי של הכלי מבוסס על תהודה טבעית עם גוונים עשירים. מבין שתים-עשרה צלילים, הטסיטורה שלה מסמכת קומפוזיציה עם מנגינה שירה, מלווה בקול שני ובהרמוניה עם ניקוד בס. חלק בלתי נפרד מאמנות החצוצרה, השירה מאפשרת למוזיקאי לפתח לכידות ושמירות. צלצול החצוצרה הוא אמנות פרפורמטיבית, פתוחה ליצירתיות מוזיקלית ומתורגלת ברגעים חגיגיים. נאספים על ידי הקסם המשותף שלהם למוזיקה אינסטרומנטלית זו, הצלצולים מגיעים מכל הרקע החברתי-תרבותי. התמהיל החברתי הנהדר הזה הוא אחד מסמני התרגול הנוכחי של הצופר. החינוך בתרגול היה באופן מסורתי בעל פה וחיקוי. עם זאת, צלצולי הפעמונים לעיתים נדירות לומדים בעצמם: תרגול מוזיקלי נרכש לרוב באמצעות "בתי ספר לחצוצרות". מוזיקת חצוצרה מקיימת רפרטואר מוזיקלי עצום, תוסס ודינמי שמעולם לא הפסיק לצמוח מאז המאה השבע עשרה. תחושת השייכות וההמשכיות נובעת מהפרשנות של רפרטואר משותף, שעובר בחלקו בירושה מההיסטוריה ומקדם דיאלוג בין-תרבותי ובינלאומי. |  |
| אמנות חרוזי הזכוכית הערה צרפת משתפת את הנוהג הזהאִיטַלִיָה. | 2020 | * ידע ושיטות הנוגעות לטבע וליקום * ידע שקשור לאומנות מסורתית * מסורות וביטויים בעל פה | האמנות של חרוז הזכוכית קשורה קשר הדוק לעושר הידע והשליטה בחומר, זכוכית ואלמנט, אש. אמנות זו מכסה ידע ספציפי וידע משותף, מתייחסת לתהליכים וכלים מסורתיים מסוימים וכוללת שלבים שונים. באיטליה, הידע הטכני הקשור לייצור לובש שתי צורות: 1) פניני לום (לפיד) ו -2) פניני דה קנה, המיוצרים על ידי חיתוך, ריכוך והברקה של מקל חלול. בצרפת חרוזי זכוכית מלאים מיוצרים עם לפיד, ועל ידי סיבוב וכוח המשיכה של הזכוכית החמה, הם מקבלים צורה עגולה. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
