למרות שלתרבויות רבות ברחבי העולם יש מסורת של מוזיקה קלאסית, כאשר משתמשים בו כמונח כללי, בדרך כלל מובן הביטוי כמתייחס לסוג המוסיקה הקלאסית שקמה אֵירוֹפָּה.
מבינה
| “ | Penso che una vita per la musica sia una vita spesa bene ed è a questo che mi sono dedicato. "אני חושב שחיים במוזיקה הם חיים שבילו היטב וזה מה שהקדשתי לעצמי." | ” |
—לוצ'יאנו פבארוטי, 1935-2007 | ||
הִיסטוֹרִיָה
בעוד שלמוזיקה הקלאסית שורשים בימי הביניים, העידנים הידועים ביותר הם תקופת הבארוק (בסוף המאה ה -16 עד אמצע המאה ה -18), תקופה קלאסית (אמצע המאה ה -18 עד תחילת המאה ה -19) וה תקופה רומנטית (המאה ה -19 עד תחילת המאה ה -20). כמובן שבפועל המעבר מתקופה אחת לאחרת התרחש בהדרגה על פני מספר שנים, ומוסיקה שנכתבה בתקופות המעבר הציגה לעתים קרובות היבטים של התקופות ששרדו. הרבה מוסיקה קלאסית ממשיכה להיכתב גם כיום, ולמוזיקה הקלאסית העכשווית יש לפחות נישה במקומות רבים בעולם.
מאז סוף המאה ה -19, המוסיקה הקלאסית האירופית הושפעה מאוד ממוסיקה מכל רחבי העולם. בפרט, מלחינים אימפרסיוניסטים (קלוד דביסי ומוריס ראוול היו המפורסמים ביותר) הושפעו ג'אוונית ו באלינזי מוסיקה גיימלנית ומוסיקה מ חרסינה; אפריקאי אמריקאי מוזיקה כמו רגטיים, ג'ֶז והבלוז השפיע על יוצרים קלאסיים רבים; והמוסיקה הפוליריתמית המורכבת של אַפְרִיקָה עורר השראה ליוצרים רבים מודרניסטים להשתמש במקצבים מורכבים ולהדגיש צלילים הקשה. בתורם, הקולוניזציה והחילופי התרבות הפיצו את הביצוע וההרכב של מוסיקה קלאסית בסגנון אירופאי ומוזיקה קלאסית שהושפעו בבירור ממסורות מקומיות ואירופאיות ברחבי העולם. מעניין שניתן לטעון שהמרכז העיקרי של המוסיקה הקלאסית עובר מאירופה וצפון אמריקה למזרח אסיה במאה ה -21, מכיוון שחלק זה של העולם בדרך כלל התגבר על מגמת הגיל הממוצע העולה של קהלי המוזיקה הקלאסית.
הרכבים קלאסיים היו תלויים בדרך כלל בפטרונים. בימי קדם היו אלה בתי משפט קיסריים גדולים במיוחד כמו אלה של האימפריה האוסטרו-הונגרית, ה האימפריה הרוסית, צָרְפַת, פרוסיה, בורגון, ה ממלכת נאפולי ואת האפיפיור והכנסייה הקתולית בדרך כלל, כמו גם מדינות עיר בולטות כמו ונציה ופירנצה שתמכו במוזיקה, ואילו בימינו, לרוב מדובר בממשלות לאומיות, מחוזיות או מוניציפאליות או קרנות שהוקמו על ידי אנשים עשירים ותאגידים.
מוזיקה קלאסית היום
למרות שהמוזיקה הקלאסית היא קצת אזור נישה בעת החדשה, לפחות בחלק גדול מאירופה היא קיימת מאוד בחברה. ברוב העיירות הגדולות יש תזמורת עירונית, יש הרבה הרכבים מקצועיים וחובבים קטנים, ולרוב המקהלות ולהקות הנשיפה יש כמה יצירות קלאסיות ברפרטואר שלהם. ברוב הכפרים האירופיים מתקיימים לפחות קונצרט אחד או שניים בשנה, בכנסייה או באולם הקהילה שלהם או בציון דרך מקומי. כך תוכלו למצוא קונצרטים בקלות בכל מקום שתגיעו באירופה. בערים מרכזיות רבות ברחבי העולם יש גם עמדות להקות או פגזים באחד או יותר מהפארקים שלהם, שם הרכבי המוסיקה הקלאסית המקומית עשויים להעלות קונצרטים בחינם לאירועים מיוחדים, בדרך כלל בחודשי הקיץ.
חלק ניכר מהמוזיקה של גדולי המלחינים הקלאסיים של פעם עברה ממשיכה לפתח את החיים המודרניים, כשמוסיקה כזו משמשת לעתים קרובות בציוני סרטים, בפרסום ואף מצוטטת במוזיקת פופ מודרנית. מוסיקה קלאסית ממשיכה להלחין כיום לציוני סרטים מודרניים, עם אניו מוריקונה ( טרילוגיית דולרים, המשימה, השמינית השונאת), ג'ון וויליאמס (מלחמת הכוכבים, הארי פוטר, אינדיאנה ג'ונס, פארק היורה, E.T. החוץ-ארצי), הווארד שור (שר הטבעות, ההוביט, שתיקת הכבשים) והנס צימר (מלך האריות, שודדי הקאריביים, האביר האפל) בהיותם שמות ביתיים גם לאנשים שאינם בעלי נטייה מוזיקלית. תחום נוסף בו למוזיקה הקלאסית העכשווית יש תפקיד חשוב הוא בתעשיית משחקי הווידאו, כאשר כמה מלחינים מפורסמים של משחקי וידאו הם Nobuo Uematsu (פנטזיה אחרונה, כרונו טריגר), כריסטופר טין (תרבויות IV, תרבויות VI), קוג'י קונדו (סופר מריו ברוס, האגדה של זלדהומרטין אודונל (הֵל).
ה האיחוד האירופאי חוגג את המורשת המוזיקלית של היבשת באמצעות הרכבו המוסיקלי של בטהובן שיר הלל לשמחה כהמנון שלו. רב לָטִינִית המנונים לאומיים, בעיקר אלה של ארגנטינה, צָרְפַת, אִיטַלִיָה, ו אורוגוואי, ידועים על ידי חובבי המוזיקה הקלאסית בזכות האיכויות האופראיות שלהם, ואילו המנגינה להמנון הלאומי של גֶרמָנִיָה הולחן על ידי המלחין האוסטרי המפורסם מהמאה ה -18, ג'וזף היידן (אם כי במקור למטרה אחרת עם מילים שונות). רוּסִי המלחין אלכסנדר אלכסנדרוב הוזמן על ידי מעריץ (ג'וזף סטאלין) לכתוב את ההמנון הממלכתי הממלכתי של ברית המועצות, שמנגינתו עדיין משמשת להמנון הלאומי הרוסי המודרני. סורגי הפתיחה של קנדהההמנון הלאומי דומה גם לזה של מצעד הכהנים ממוצרט Die Zauberflöte.
ז'אנרים
יצירות מוזיקה קלאסיות מסווגות לפי ז'אנרים שונים.
- חדר מוזיקה היא מוסיקה שנכתבה עבור אנסמבל קטן (בדרך כלל 3-9 נגנים).
- א סִימפוֹנִיָה נכתב לתזמורת סימפונית מלאה ובדרך כלל יש לו 3-4 תנועות.
- א קוֹנצֶ'רטוֹ הוא יצירה עבור אחד או יותר מכלי סולו ותזמורת, בדרך כלל בשלושה תנועות.
- מוסיקה ליטורגית מיועד להופעה בשירות דתי. א מסה הוא תפאורה מוזיקלית של מילות תפילות קתוליות סטנדרטיות; א אַשׁכָּבָה היא מיסת הלוויה; תְפִלַת עֶרֶב הן הסט הסטנדרטי של תפילות ערב קתוליות; א מוטה הוא תפאורה של טקסטים דתיים אחרים, כגון מהתנ"ך; an הִמנוֹן הוא סוג של מוזיקת מקהלה אנגליקנית המשתמשת בדרך כלל בטקסטים מכתבי הקודש; א תשוקה הוא תפאורה של קטעי הבשורה על האירועים שהובילו לצליבתו של ישוע. לִרְאוֹת נצרות # מוזיקה נוצרית למידע נוסף.
- א קנטטה היא יצירה לסולן ווקאלי אחד או יותר בליווי תזמורת או הרכב קטן ולעתים קרובות כוללת מקהלה. קנטטות הן ליטורגיות בכנסייה הלותרנית, אך הן עשויות להיות גם בנושאים חילוניים.
- א סונטה היא יצירה לכלים, בדרך כלל אורכת 3-4 תנועות ולרוב ל -1-2 נגנים אך לפעמים (כמו במקרה של סונטות שלישיית הבארוק) לארבע ומעלה.
- בַּלֶט הוא ריקוד קלאסי, או המוסיקה לריקוד כזה.
- אוֹפֵּרָה הוא המקביל הקלאסי ל תיאטרון מוזיקלי. שלא כמו בתיאטרון המוסיקלי, זמרים צפויים להקרין את קולם ללא שימוש במיקרופונים. אופרות צרפתיות רבות משלבות גם קטע בלט אחד או יותר. לפעמים אתה עלול להיתקל גם במונח אוֹפֵּרֶטָה, שהיא יצירה קלילה המציגה דיאלוג מדובר, והיא נחשבת כמבשר התיאטרון המוסיקלי המודרני.
- An אוֹרָטוֹרִיָה דומה לאופרה אך פחות מבוים ומבוצע לעתים קרובות יותר בכנסייה או באולם קונצרטים, והטקסט לרוב דתי.
- An שיר אמנות אוֹ שיקר (מבוטא כמו המילה האנגלית "עופרת"; לידר ברבים) הוא תפאורה של מילותיו של משורר ידוע, לרוב לזמר סולו בליווי הפסנתר ולפעמים כולל כלי אחר.
- מוזיקה אגבית היא מוסיקה שנכתבה להצגה, סרט, משחק וידאו או כל אמצעי הצגה אחר שאינו מוזיקלי בעיקרו.
טרמינולוגיה
מוסיקה שנכתבה לפני 1700 לערך, ובמיוחד לפני 1600, מכונה לעתים קרובות "מוזיקה מוקדמת", והרכבים אינסטרומנטליים המתמחים בביצוע רפרטואר זה נקראים לעתים קרובות קבוצות "מוזיקה מוקדמת", או אם הם משתמשים בכלים הבנויים בסגנון דומה לזה בשימוש באותן מאות שנים, קבוצות "כלים מקוריים".
מוסיקה שנכתבה מאז שנת 1900, ובמיוחד לאחר מלחמת העולם השנייה, נקראת לעתים קרובות מוזיקה "מודרנית" או "עכשווית", והרכבים המתמחים בביצוע תקופות אלה של מוסיקה קלאסית נקראים לעתים קרובות הרכבים "מוזיקה עכשווית" או, במיוחד אם הם מתרכזים. בהופעות בכורה עולמיות ובמוזיקה אחרת שהולחנה לאחרונה, הרכבי "מוזיקה חדשה".
תזמורות בגודל מלא מכונות לעתים קרובות "תזמורת סימפונית" או "פילהרמונית". תזמורת סימפונית מתאימה לנגינת הרפרטואר הסימפוני הסטנדרטי, עד הסימפוניות של שוסטקוביץ 'וכוללות (עבור הסימפוניות של מאהלר, ייתכן שיהיה צורך לשכור צוות נוסף לקונצרט). "פילהרמונית" פירושה "אהבה להרמוניה". אף על פי שלמונחים אלה נגזרות שונות, בפועל, "תזמורת סימפונית" ו"פילהרמונית "מתייחסים לאותו גודל אנסמבל עם אותו משלים של כלים שמנגנים מוסיקה מאותו רפרטואר. עם זאת, ההרכב המדויק של תזמורות משתנה מיצירה ליצירה, ואופרות ובלטים רבים דורשים תזמורות השונות באופן משמעותי מהתזמורת הסימפונית הסטנדרטית. למשל, של מוצרט Die Zauberflöte דורש גלוקנספיל, של צ'ייקובסקי מפצח האגוזים דורש סלסטה, ורוב קטעי הבארוק והאופרות מהתקופה הקלאסית דורשים בסו רציף המורכב מצ'מבלו ואולי מצ'לו, תיאורבו ו / או בסונים.
מרבית התזמורות מורכבות מארבע משפחות כלי נגינה, כלומר משפחות כלי מיתר, כלי נשיפה, פליז וכלי הקשה. למרות שמותיהם, המונחים "נשיפה מעץ" ו"פליז "אינם מתייחסים לחומר ממנו עשוי הכלי, אלא משמשים לסיווג הכלים על פי אופן הפקת הצליל. למשל, הסקסופון עשוי בדרך כלל מפליז, אך הוא מסווג ככלי נשיפה מעץ, ואילו הקורנט והאלפורן עשויים בדרך כלל מעץ, אך מסווגים ככלי נגינה. ההבדל הוא שכלי נשיפה מעץ מחייבים את המבצע להכניס קנה או שופר לפה או לנשוף על צלחת שפתיים, ואילו כלי פליז מחייבים את המבצע לזמזם את שפתיהם על שופר שנלחץ על שתי השפתיים.
שאלה נוספת שאנשים שהכניסו לאחרונה לתזמורות לעיתים קרובות שואלות היא מה ההבדל בין "הכינורות הראשונים" ל"כינורות השניים ". התשובה היא שכמו ברביעיית מיתרים, ישנם שני קטעי כינור שונים שלעתים קרובות מנגנים תווים ומקצבים שונים, אך כל הנגנים הללו מנגנים על כינורות.
במוזיקה המקהלתית, ארבעת סוגי הקול העיקריים הם, לפי סדר טווח יורד, ה סוֹפּרָנוֹ, קונטרלטו אוֹ אַלט, טֶנוֹר ו בַּס, כאשר שני הראשונים מושרים בדרך כלל על ידי נשים והשניים האחרונים מושרים בדרך כלל על ידי גברים, אם כי בחלק ממקהלות הכנסייה והאופרות יש בנים ששרים את קטעי הסופרן והקונטרלטו. סולנים באופרות ומוסיקת קונצרטים כגון אורטוריות כוללים גם לעתים קרובות מצות-סופרנו ו בריטונים, שהם בדרך כלל הקולות האמצעיים של הנשים והגברים בהתאמה. א מנגד מתייחס לאדם שר בפולטו, ובכך מאפשר לו לפגוע במגרשים גבוהים יותר. באופרה ידועה הזמרת הראשית בשם פְּרִימָדוֹנָהואילו הזמר הראשי ידוע בשם פרימו uomo. הפרימה דונה היא בדרך כלל סופרן, ואילו הפרימו אומה היה בדרך כלל טנור מאז התקופה הרומנטית, אם כי תפקידי הפרימו אומה של האופרה האיטלקית נלקחו בדרך כלל על ידי קסטראטי בתקופות הבארוק והקלאסית המוקדמת (קסטרטי הם גברים שסורסו לפני כן גיל ההתבגרות; את תפקידם ממלאים בדרך כלל מונטרטורים או נשים בתפקידי מכנסיים / מכנסיים בתחייה מודרנית).
באופרות מספרים (מה שמכונה כך מכיוון שכל קטע בניקוד מסומן במספר, לפי סדר הופעתו), ה- פְּתִיחָה אוֹ סינפוניה (או באופרות של וגנר, ההקדמה) הוא קטע הפתיחה, אותו מנגנת התזמורת ללא זמרים; לעתים קרובות הוא מכיל קטעי נגינה של המנגינות הזכורות ביותר שתשמעו אחר כך. כמה אופרות מסוף המאה ה -19 ואילך, כמו אלה של ג'אקומו פוצ'יני, מחלקות את הפתיח לגמרי. An אַריָה הוא שיר לקול סולו ותזמורת, כאשר אלה לשני קולות המכונים א דוּאֵט, א שִׁלוּשׁ לשלושה קולות וכן הלאה (מספרים המציגים ארבעה זמרים או יותר שממלאים תפקידים מסוימים באופרה נקראים לעתים קרובות הרכבים, ויש גם מקהלות שעשוי לייצג קהל של תושבי עיר, איכרים, רועים, עדים לפשע או כל קבוצה אחרת הרלוונטית לעלילה). באופרות מושרות, דיאלוג בין דמויות הוא בצורה של דקלמים, מהם שני סוגים עיקריים: recitativo secco שמלווה רק במקלדת (צ'מבלו או פסנתר) ו- recitativo companagnato שמלווה בתזמורת המלאה, או בחלק ניכר ממנה. כמה ז'אנרים אופראיים, כמו הגרמני זינגפיל או הצרפתים אופרה קומיקס, מציג דיאלוג מדובר במקום דקלומים מושרים. אופרה רומנטית השתמשה יותר ויותר ב אריוסו, המשלב אלמנטים של אריה וסגנונות רסיטטיביים, במקום להשתמש בנוסחה המקובלת בעבר של רסיטציה ואחריה אריה. אופרות שהיו מורכב דרך הגיע גם למקום. אופרה מסוג זה אינה מחולקת בבירור לחלקים שונים אך עשויה לעבור כל קטע ללא הפסקה למשנהו עד לסיום המעשה.
הטקסט של האופרה ידוע בשם לִיברִית, ומי שכותב ליברטי ידוע בשם ליברט. בעוד המלחין והליברט הם בדרך כלל אינדיבידואלים נפרדים, כמה מלחינים, אולי המפורסמים ביותר, ריצ'רד וגנר, כתבו גם הם את הליברטי לאופרות משלהם. ייתכן שתראה גם את המילה "ליברטו" המשמשת לעלילת בלט.
דבר
אִיטַלְקִית נחשב בדרך כלל לשפה החשובה ביותר במוזיקה קלאסית, כאשר המינוח המוסיקלי הוא כמעט אך ורק באיטלקית ורוב האופרות נכתבות באיטלקית. מלבד איטלקית, שפות האופרה העיקריות האחרות הן גֶרמָנִיָת ו צָרְפָתִית, בעוד קומץ עבודות חשובות נמצאים רוּסִי, צ'כי, אנגלית ונפוליטנית. צרפתית היא השפה החשובה ביותר בבלט, כאשר כמעט כל המינוחים של הבלט, כמו גם הליברטי של רוב הבלטים הוא בצרפתית.
למוזיקה מקודשת, לטינית היא השפה הליטורגית העיקרית בה משתמשים בכנסייה הרומית-קתולית, ואילו בגרמנית משתמשים בכנסייה הלותרנית, באנגלית משתמשים בכנסייה האנגליקנית ובכנסיה הסלאבית בכנסיה האורתודוכסית הרוסית. עם זאת, אורטוריות, המנסות לספר סיפורי מקרא בסגנון אופראי יותר על מנת לחנך ולבדר את הציבור, מגיעות במגוון רחב של שפות, כמו צרפתית ואיטלקית, בנוסף לשפות האמורות.
יעדים
אֵירוֹפָּה
אם אתה באירופה, ערוץ הטלוויזיה בכבלים הצרפתי טלוויזיה ממצו הוא ערוץ המוקדש למופעי מוזיקה קלאסית, ולעתים קרובות משדר הופעות של אופרות ובלטים, כולל כאלה מעורפלים יחסית.
בנלוקס
- 1 אמסטרדם, הולנד. באמסטרדם מתגוררת תזמורת הקונצרטגאבוס המלכותית המופיעה באופן קבוע באולם הקונצרטים של קונצרטבאו יחד עם מגוון תזמורות אורחות ידועות. האופרה והבלט הלאומי ההולנדי מציעים עונה מהשורה הראשונה לחובבים. לאורך כל הקיץ, אמסטרדם מארחת גם שלושה פסטיבלי מוזיקה פנטסטיים: פסטיבל הולנד, Robeco SummerNights ופסטיבל Grachtenfestival.
- 2 ליאז ', בלגיה. מקום הולדתו של אנדרה גרטרי (1741-1813), המעריך המפורסם ביותר של הצרפתים אופרה קומיקס סגנון בתקופה הקלאסית, הידוע ביצירות מופת כגון זמיר ואזור (1771) ו ריצ'רד קור-דה-אריה (1784). בית הולדתו הוסב ל מוזיאון גרטרי, המאכלס תערוכות על חיי המלחין ויצירותיו.
איים בריטיים
- 3 קיימברידג ', אנגליה. הקפלה של מכללת קינג באוניברסיטת קיימברידג 'היא ביתם של אחת ממקהלות הנערים היוקרתיות בעולם. המקהלה, שנוסדה על ידי הנרי השישי בשנת 1441, שרה בקפלה בכל ימות השנה, וסיירה ברחבי אירופה. היא נותרה ידועה בעיקר בזכות פסטיבל תשעת השיעורים והמזמרות שנערך בכל ערב חג המולד, ומשודר בטלוויזיה וברדיו ברחבי העולם.
- 4 אדינבורו, סקוטלנד. ה עיר עתיקה יש את אולם ססיליה הקדוש, אולם קונצרטים קטן שנבנה בשנת 1763 ומוזיאון עם אוסף גדול של כלים קלאסיים ואת אולם אשר. בתוך ה דָרוֹם הוא אולם המלכה, בסיס התזמורת הקאמרית הסקוטית.
- 5 גלזגו, סקוטלנד. התזמורת המלכותית הסקוטית (RSNO) מבוססת באולם הקונצרטים המלכותי. האופרה הסקוטית ממוקמת בתיאטרון רויאל ומופיעה בקביעות באדינבורו, אברדין ואינברנס. בלט סקוטי מופיע גם בתיאטרון רויאל. בקונסרבטוריון המלכותי של סקוטלנד כמה חללי הופעות ציבוריים, בהם ניתן לראות בלט ומוזיקה קלאסית.
- 6 לונדון, אנגליה. בלונדון יש היסטוריה מוזיקלית ארוכה ומכובדת, תחילה כמרכז הגדולה המוזיקלית האליזבתנית (המזוהה עם המלכה אליזבת הראשונה בתחילת המאה ה -17, ולא המלכה הנוכחית) ואחר כך כעיר בה יוצרים רבים מהיבשת סיירו או עברו כדי לעשות את הונם, ביניהם הנדל, יוהאן כריסטיאן באך, היידן ומנדלסון. אנגליה אמנם חסרה לרוב מלחינים עם תהילתם של מוצרט ובטהובן, אך בכל זאת הפיקה כמה מלחינים בעלי שם בינלאומי כמו תומאס טאליס (1505-1585 בערך), הנרי פרסל (1659-1695), תומאס ארנה (1710- 1778, ידוע בשלטון בריטניה), ארתור סאליבן (1842-1900, הידוע כמחצית מצוות כתיבת האופרטות של גילברט וסאליבן), אדוארד אלגר (1857-1934), גוסטב הולסט (1874–1934) ובנג'מין בריטן ( 1913-1976), שכולם בילו את רוב הקריירה שלהם בלונדון. כיום לונדון היא אחת הערים המובילות בעולם למוזיקה קלאסית. זהו ביתם של הפילהרמונית של לונדון, הפילהרמונית המלכותית, הסימפוניה של לונדון, האופרה המלכותית בקובנט גרדן וארגוני הופעות רבים אחרים, וכולל אולם קונצרטים פנטסטי, רויאל אלברט הול, ממנו נמצאים הפרומים (ראה "אירועים" בהמשך) משודרים מדי שנה. בתקופה המודרנית, לונדון ידועה גם בקונסרבטוריונים שלה למוזיקה, והמפורסמים שבהם הם האקדמיה המלכותית למוזיקה, הקולג 'המלכותי למוזיקה ובית הספר למוזיקה ולדרמה של גילדהול. מנזר ווסטמינסטר, אחת הכנסיות המפורסמות ביותר בלונדון, ידוע גם במקהלת הנערים היוקרתית שלו.
- 7 ברודהית התחתון, אנגליה. מקום הולדתו של אדוארד אלגר (1857-1934), הנחשב באופן נרחב כמלחין הגדול הראשון שנולד באנגליה מאז מותו של הנרי פרסל בשנת 1695, וידוע בזכות יצירות רבות כמו שלו צעדות הפומפ והנסיבות, הדואט לפסנתר וכינור סאלוט ד'אמור, ה וריאציות אניגמה ואולי הישג הכתר שלו, עבודת המקהלה החלום של גרונטיוס, אחד הקטעים המשובחים ביותר של מוזיקה דתית אנגלית קתולית. בית הולדתו של אלגר הוסב למוזיאון המנציח את חייו.
- 8 יורק, אנגליה. המינסטר האיקוני של יורק הוא מקום אווירה קסום למוזיקה קלאסית, אשר קונצרטים מתקיימים פעמיים או שלוש פעמים בחודש. עיר עתיקה זו מארחת גם את המרכז הלאומי למוזיקה מוקדמת, מרכז עיקרי ללימוד וביצוע אקדמי של מוסיקה מתקופת הבארוק ותחילת הקלאסיקה, והמוסיקה הקדומה עוד יותר מימי הביניים והרנסנס שממנה התפתחה מוזיקה קלאסית. ה- NCEM מקיים שני פסטיבלים שנתיים למוזיקה מוקדמת במטה הכנסייה שהוסב למאה ה -11, בקיץ הגבוה ובחג המולד. בקיצוניות הזמנית האחרת, יורק היא עיר הולדתו של ג'ון בארי ז"ל, המלחין זוכה פרסי האוסקר והגראמי של פסקולים לסרטים כמו רוקד עם זאבים, ג'יימס בונד ו מחוץ לאפריקה; בית ילדותו מעוטר בלוח כחול.
מרכז אירופה
- 9 ביירות, גרמניה. מזוהה מפורסם עם ריצ'רד וגנר. פסטפילשהאוס שלו, שתוכנן לפי המפרט של וגנר, מארח מדי קיץ את פסטיבל ריצ'רד וגנר. כרטיסים מבוקשים מאוד, ודורשים מאנשי קהל פוטנציאליים להיות ברשימת המתנה במשך שנים, אך אתה עדיין יכול לבקר בעיירה. יש גם את בית האופרה השגרתי העתיק יותר מתקופת הבארוק, שנודע בזכות הפנים המפוארים שלו.
- 10 ברלין, גרמניה. בבירת גרמניה יש סצנת מוזיקה תוססת, כולל שתי חברות אופרה גדולות. לתזמורת הפילהרמונית שלה יש היסטוריה מדורגת והיא נחשבת זה מכבר לאחת משלוש המובילות בעולם. בשל 40 שנות חלוקה, יש לו מורשת משני צידי החומה שעשויה להיות גורפת לכספי העירייה, אך מהווה תענוג לחובבי המוסיקה.
- 11 בון, גרמניה. עיר הולדתו של לודוויג ואן בטהובן. ה תזמורת בטהובן מנגן קונצרטים סימפוניים ב בטהובןאלה ומלווה הופעות אופרה בבית האופרה. פסטיבל בטהובן מתקיים מדי שנה בספטמבר ובאוקטובר.
- 12 בודפשט, הונגריה. בירת הונגריה והעיר השנייה לשעבר של העיר האימפריה האוסטרו-הונגרית יש לה בית אופרה יפהפה מהמאה ה -19, והקונסרבטוריון שלו, שנקרא האקדמיה למוסיקה ליסט פרנץ על שם אחד מגיבורי המוזיקה הלאומיים של הונגריה, הוא גם בניין מקסים עם אולם קונצרטים מצוין. המלחין, הפסנתרן, פדגוג הפסנתר והפולקלוריסט המוזיקלי, בלה ברטוק (שנקרא בהונגריה "ברטוק בלה"), חי והקים את הסטודיו שלו ב Csalán Road ב בודה משנת 1932 ועד צאתו לניו יורק בשנת 1940, והיא מתוחזקת כבית הנצחה על ידי מוזיאון ההיסטוריה של בודפשט כיום.
- 13 צ'סקי קרומלוב, הרפובליקה הצ'כית. ביתו של טירת צ'סקי קרומלוב הציורית, שהתיאטרון שלה הוא היחיד בעולם ששורד בצורתו המקורית מהמאה ה -18 ללא תוספות מודרניות. מדי פעם מבוצעים כאן מדי פעם מופעי אופרה מושכלים היסטוריים, תוך שימוש בסטים, אביזרים ומכונות בימתיים. הבמה ובור התזמורת ממשיכים להיות מוארים לאור נרות במהלך הופעות.
- 14 דרזדן, גרמניה. ה סמפרופר נחשב לאחד מבתי האופרה היפים והמפורסמים ביותר בגרמניה, וה Staatskapelle היא אחת מהתזמורות הסימפוניות המובילות במדינה. מלחינים שביוגרפיהם קשורים לדרזדן כוללים את היינריך שוץ, קרל מריה פון וובר, ריצ'רד וגנר וסרגיי רחמנינוב.
- 15 אייזנאך, גרמניה. מקום הולדתו של יוהאן סבסטיאן באך (1685-1750), עם מוזיאון המוקדש לחייו וליצירותיו. מרטין לותר, מנהיג הלהקה הרפורמציה הפרוטסטנטית, היה גם לוטניסט ומלחין מוזיקלי קודש בעל שם בתקופתו ובילה כאן הרבה מילדותו.
- 16 אסתרזה, הונגריה. אחוזה כפרית של משפחת אסטרהאזי, ביתו של ג'וזף היידן בין השנים 1766 - 1790, שם הייתה לו תזמורת שלמה לביים ולהתאמן. הוא היה מנהל אופרות משלו ושל אחרים, לעתים קרובות עם יותר ממאה הופעות בשנה.
- 17 טירת אסטרהאזי, אייזנשטאדט, אוסטריה. מגורים עיקריים ומרכז ההנהלה של משפחת אסזרטאזי. האטרקציה העיקרית שלה היא היידנסאל, שדורג על ידי מומחים בין אולמות הקונצרטים היפים והמושלמים ביותר מבחינה אקוסטית בעולם, המקום בו הורכבו והוקרנו לראשונה יצירות רבות של ג'וזף היידן.
- 18 האלי, גרמניה. מקום הולדתו של ג'ורג 'פרידריק הנדל (ג'ורג' פרידריך האנדל בגרמנית) (1685-1759), מוזיאון ופסטיבל מוסיקה שנתי (מאי / יוני) מוקדשים לבנה המפורסם ביותר בעיר. יתר על כן, יש את Staatskapelle תזמורת סימפונית וה Stadtsingechorאחת ממקהלות הנערים הוותיקות בגרמניה.
- 19 המבורג, גרמניה. המלחינים פליקס מנדלסון ברתולדי ויוהנס ברהמס נולדו בהמבורג. ג'ורג 'פיליפ טלמן, ג'ורג' פרידריק הנדל, קרל פיליפ עמנואל באך וגוסטב מאהלר בילו כאן כמה שנים מחייהם. העיר מפורסמת בזכות האופרה הממלכתית שלה (בית האופרה הציבורי הראשון בגרמניה) הפילהרמונית של המבורג תִזמוֹרֶת, בלט המבורג ואת החממה שלה. ה אלבהפילהרמוני נפתח בשנת 2017 בתוך העיר המן ומארח גם קונצרטים ברמה עולמית.
- 20 לייפציג, גרמניה. יוהאן סבסטיאן באך עבד כאן כחזן (מנהל מוזיקלי ומורה) של כנסיית סנט תומאס, משנת 1723 ועד מותו בשנת 1750. שרידיו קבורים מתחת לכתב ברונזה ליד מזבח הכנסייה. מוזיאון באך נמצא ממש ליד. מתקיים פסטיבל באך בינלאומי ביוני של כל שנה. המלחין הרומנטי ריצ'רד וגנר והווירטואוזה לפסנתר קלרה שומאן נולדו בלייפציג; רוברט שומאן ופליקס מנדלסון ברתולדי בילו כאן כמה שנים מחייהם. ישנם מוזיאונים המוקדשים למוזיקאים אלה ויצירותיהם בבתיהם. מוזיאון אחר מציג כלי נגינה נדירים והיסטוריים. שניהם גוואנדהאוס תזמורת ומקהלת הבנים סנט תומאס הם קבוצות מוסיקה קלאסיות בעלות שם בינלאומי. לבסוף, בעיר יש קונסרבטוריון מוזיקלי ראוי לציון (יתכן ויש לכם הזדמנות להקשיב לתלמידיה המתקדמים).
- 21 מינכן, גרמניה. בית האופרה הממלכתית של בוואריה (Bayerische Staatsoper), אחת מחברות האופרה המובילות בגרמניה, השוכנת בתיאטרון הלאומי ההיסטורי (תיאטרון לאומי). כמה יצירות מפורסמות, כמו וגנר טריסטן ואינולדה (1865) נערכה כאן בכורה.
- 22 טירת נוישוונשטיין, גרמניה. הארכיטקטורה והעיטור של הטירה בהשראתם המלאה מהאופרות האפיות של ריצ'רד וגנר טנהאוזר (1845) ו לוהנגרין (1850), שהעריץ מאוד את המלך לודוויג השני מבוואריה, שהורה על בנייתו.
- 23 פראג, הרפובליקה הצ'כית. בירת צ'כיה בעת המודרנית, ובירת ממלכת בוהמיה בתקופת מוצרט, עם ללא ספק הליבה המרכזית מהמאה ה -18 של העיר הגדולה באירופה. מוצרט היה למעשה פופולרי יותר בפראג מאשר בזלצבורג או בוינה במהלך חייו, ובאופרה המפורסמת שלו דון ג'ובאני (1787) הוקרן כאן בבכורה בתיאטרון האחוזות (דיבדלו סטאווובסקה), שההבחנה היא המקום היחיד ששרד בעולם בו הופיעה לראשונה אופרת מוצרט, כמו גם המקום היחיד ששרד בו ניצח באופן אישי את האופרות שלו. כיאה לסרט זוכה האוסקר אמדאוס נורה כולו בפראג. זה היה גם מקום הולדתו של יוזף מיסליבצ'ק, אחד מבני דורו של מוצרט, שהיה פופולרי מאוד בתקופתו, אך בעיקר דעך לעומק היום, וגם במקום בו היו מלחינים צ'כים מאוחרים יותר מהתקופה הרומנטית, כמו אנטונין דבוז'אק, בדריך סמטנה וליאוש ג'נאצ'ק. בילו את רוב הקריירה שלהם. כיום, פראג היא עדיין ביתם של סצנת מוזיקה קלאסית משגשגת, עם מקומות רבים ברמה עולמית כמו האופרה הממלכתית (אופרת סטאטני) והתיאטרון הלאומי (Národní divadlo), שממשיכים להעלות באופן קבוע מופעי אופרה ובלט, כמו גם קולג'יום 1704, אנסמבל המוקדש לביצוע מוזיקת בארוק על כלים תקופתיים.
- 24 רוהרו, אוסטריה. מקום הולדתו של ג'וזף היידן (1732-1809), מלחין מהולל מהתקופה הקלאסית, הידוע כיום בעיקר בזכות המוזיקה האינסטרומנטלית שלו, ובמיוחד הסימפוניות שלו, אך התפרסם גם בזכות המוסיקה הקדושה והאופרות שלו במהלך חייו. בית הולדתו של היידן מהווה כיום מוזיאון המנציח את חייו.
- 25 זלצבורג, אוסטריה. מקום הולדתו של וולפגנג אמדאוס מוצרט (1756-1791), אולי המלחין המוזיקלי הקלאסי האהוב ביותר בכל הזמנים. מלבד הביקור החובה בבית הולדתו, חובבי מוזיקה עשויים לבקר בקונצרט של תזמורת מוצרטאום, מופע אופרה ב זלצבורגר לנדסטאטר או אחד התכופים זלצבורגר שלוסקונזרטה של מוסיקה קאמרית. ביולי ובאוגוסט בכל שנה מתקיים פסטיבל זלצבורג המפורסם בעולם.
- 26 וינה, אוסטריה. וינה הייתה עיר משפיעה מאוד בימי הרב-לאומי האימפריה האוסטרית וניתן לטעון שהוא יכול להיחשב כמרכז ההיסטורי העולמי של יקום המוסיקה הקלאסית, או לפחות מוסיקה אינסטרומנטלית קלאסית, מהמחצית השנייה של המאה ה -18 ועד תחילת המאה ה -20. מלחינים בולטים רבים למוסיקה קלאסית חיו ועבדו בווינה - הבולטים שבהם, בתי הספר הראשונים (היידן, מוצרט, בטהובן, שוברט, סאליירי) והשני (שונברג, ברג ווברן) בבתי הספר - והעיר מתהדרת גם כיום במקומות מפורסמים כמו האופרה הממלכתית של וינה (וינר סטטסופר) ואולם הפסטיבלים (פסטסאל) של ארמון הופבורג. זה היה גם מקום הולדתו של יוהאן שטראוס השני (1825-1899), המפורסם בוואלסים ובמוסיקת ריקוד אחרת, כמו גם באופרטות שלו. מעריצים רבים של מוסיקה קלאסית רואים בפילהרמונית וינה בין התזמורות הסימפוניות הטובות בעולם. וינה היא גם ביתם של בורגתיאטר, התיאטרון האימפריאלי לשעבר של האימפריה האוסטרו-הונגרית, שנבנה בשנת 1888 כדי להחליף תיאטרון ישן יותר, שנהרס כעת, באותו שם בו מוצרט הציג לראשונה את האופרות המפורסמות שלו Le nozze di Figaro (1786) ו אוהד קוסי (1790). מיקום חשוב נוסף בתולדות המוסיקה הקלאסית הוא תיאטרון דר ווין, שנבנה בשנת 1801 על ידי הלהקה שעבורה הלחין מוצרט את האופרה האחרונה שלו, חליל הקסם (Die Zauberflöte) (1791), עם שער פפגנו (Papagenotor) לאחר שנבנה לכבוד אחת הדמויות באופרה ההיא. תיאטרון זה שימש גם כמקום הבכורה של כמה אופרות מפורסמות כמו זו של בטהובן פידליו (1805) ויוהן שטראוס השני למות פלדרמאוס (1874).
- 27 ויימר, גרמניה. אף שהיה קשור בעיקר לסופרים ולמחזאים גתה ושילר, היה וויימר גם ביתם של המלחינים הקלאסיים יוהאן סבסטיאן באך, פרנץ ליסט וריצ'רד שטראוס. בימינו מוסיקה קלאסית מנוגנת בענף האופרה של תיאטרון הלאומי של דויטש, דרך Staatskapelle תזמורת ועל ידי תלמידי קונסרבטוריון ויימר.
- 28 Azelazowa Wola, פולין. מקום הולדתו של וירטואוז הפסנתר והמלחין המפורסם פרידריק שופן (1810-1849), שהלך אחר כך לקריירה מצליחה מאוד בצרפת. מוזיאון המוקדש לו נמצא כאן, ולעתים קרובות מבוצעים לכבודו קונצרטים בקיץ של המוסיקה שלו.
צָרְפַת
- 29 בורדו, צרפת. ביתו של התיאטרון הגדול של בורדו, עם חזיתו הניאו-קלאסית הגדולה, וציורי קיר יפהפיים על תקרת האולם הראשי שלה. הבלט המפורסם La Fille mal gardée הוקרנה לראשונה כאן בשנת 1789, וכוריאוגרף הבלט המפורסם מריוס פטיפה הציג לראשונה כאן בכמה רבות מיצירותיו המוקדמות. כיום, התיאטרון הוא ביתם של אופרה לאומית דה בורדו וחברת הבלט המשויכת לה.
- 30 ליל, צרפת. ביתו של אופרה דה ליל, מבנה ניאו-קלאסי שהושלם בשנת 1913, על חזיתו פסלים יפים, ומסדרונות מפוארים מבפנים. כיום בית האופרה הוא ביתו Le Concert d'Astrée, קבוצה המוקדשת להופעות מושכלות היסטוריות של מוזיקת בארוק.
- 31 מונטפור-ל-אמאורי, צרפת. המלחין מוריס ראוול (1875-1937) התגורר כאן משנת 1921 ועד מותו, והבית בו התגורר הוסב למוזיאון המנציח את חייו.
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 פריז, צרפת. כבירת צרפת במשך מאות שנים, מילאה פריז תפקיד מרכזי בהיסטוריה ובפיתוח המוסיקה הקלאסית באירופה. ליאונינוס ופרוטינוס, המלחינים המוקדמים המפורסמים ביותר של אורגנום, כתבו את המוסיקה שלהם לביצוע בגרסאות הרומנסקית והגותית של קתדרלת נוטרדאם, בהתאמה. בתקופת הבארוק לא מעט מלחינים גדולים, כמו ז'אן-בטיסט לולי האיטלקי (ג'ובאני בטיסטה לולי, ממציא האופרה הצרפתית), מארק-אנטואן שרפנטיר וז'אן פיליפ רמו, עבדו בחצר המלוכה ב ורסאי, כיום פרבר של פריז. בתקופת הבארוק התפתחה גם הטנור הגבוה, או הוט קונטר קול בתפקידים ההרואיים של האופרה הצרפתית, מכיוון שהקסטראטים המפורסמים שהיו פופולאריים בשאר היבשת מעולם לא הצליחו להשיג דריסת רגל בצרפת. מאוחר יותר במאה ה -18, כמה מהסימפוניות והיצירות האחרות של היידן הושמעו בזכות שבחים רבים בפריז, ומסורת האופרה הצרפתית המשיכה עם מלחינים כמו הגרמני כריסטוף וויליבלד גלוק, אנטוניו סאליירי האיטלקי ואנדרה גרטרי הבלגי שהלחין רבים בביקורת יצירות מוערכות.
במחצית ה -19 והמחצית הראשונה של המאה ה -20, שורה ארוכה של מלחינים מפורסמים חיו ופעלו בפריס, בהם סזאר פרנק הבלגי, הצרפתים הקטור ברליוז, ז'ול מאסנט, ז'ורז 'ביזה, גבריאל פאורה, אריק סייטי, קלוד דביסי, מוריס ראוול ופרנסיס פולנק, האיטלקים ג'יאצ'ינו רוסיני וג'וזפה ורדי, הפולני פרדריק שופן (פריידיק שופאן) והרוסים איגור סטרווינסקי וסרגיי פרוקופייב. לכמה נגני עוגב / מלחינים מפורסמים היו עבודות קבועות בכנסיות ברחבי העיר, כולל סנט סולפיס ונוטרדאם-דה-לורט. את האופרטה המציא כאן גם המלחין הגרמני ז'אק אופנבך, שאופרטה שלו Orphée aux enfers (1858) מכיל כמה קטעים שעדיין ניתנים לזיהוי על ידי המאזינים של ימינו.
האופרה גרנייה היא בניין מקסים, היסטורי ואיקוני, המאכלס את בלט האופרה של פריז הנודע בעולם (בלט דה ל'אופרה דה פריז). האופרה החדשה של בסטיליה, הנחשבת לאחת הטובות בעולם, שוכנת באופרה של פריז (אופרה לאומית דה פריז), אחת מחברות האופרה המובילות בעולם. מקום חשוב נוסף, אם כי פחות מוכר, הוא אופרה-קומיק, where Bizet's famed opera כרמן had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, צרפת. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
איבריה
- 34 אראנג'וז, ספרד. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 ברצלונה, ספרד. ביתו של Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 ליסבון, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 מדריד, ספרד. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the תיאטרו ריאל, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 ולנסיה, ספרד. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of דון ג'ובאני (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
אִיטַלִיָה
- 39 פירנצה, איטליה. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's דפנה (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin איל קנון גרנריוס on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 גנואה, איטליה. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as ריגולטו (1851), Il trovatore (1853), לה טראוויאטה (1853), אאידה (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 לוקה, איטליה. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as לה בוהם (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) ו טורנדוט (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 מנטובה, איטליה. Claudio Monteverdi's favola in musica, ל'אורפו (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 מילאנו, איטליה. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 נאפולי, איטליה. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 פלרמו, איטליה. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 פזארו, איטליה. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and לה סנטרנטולה (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic גיום טל (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 רומא, איטליה. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in טורינו.
- 50 ונציה, איטליה. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (פְּסַנְתֵר ו פוֹרטֶה, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
מדינות נורדיות
- 51 ברגן, נורווגיה. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenpää, פינלנד. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in הלסינקי, and the Sibelius Museum in טורקו.
- 53 Reykjavík, איסלנד. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 סבונלינה, פינלנד. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 שטוקהולם, שבדיה. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
רוּסִיָה
- 56 מוסקבה, רוסיה. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet אגם הברבורים (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 סנט פטרסבורג, רוסיה. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, מפצח האגוזים (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets מפצח האגוזים (1892) and אגם הברבורים (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
אַסְיָה
- 59 בייג'ינג, חרסינה. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 האנוי, וייטנאם. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 הו צ'י מין סיטי, וייטנאם. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 הונג קונג. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the קאולון קו החוף. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 מומבאי, הודו. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 סיאול, דרום קוריאה. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 שנחאי, חרסינה. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 סינגפור. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 טייפה, טייוואן. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 טוקיו, יפן. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
צפון אמריקה
- 69 בוסטון, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 שיקגו, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 קליבלנד, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 דנברי, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 הוואנה, Cuba. ה Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 לוס אנג'לס, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 העיר מקסיקו, מקסיקו. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 מונטריאול, קנדה. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 העיר ניו יורק, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the אפר ווסט סייד. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the צד מזרחי and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 פילדלפיה, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 סן פרנסיסקו, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 סאן חוזה, Costa Rica. ה Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 טורונטו, קנדה. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 ונקובר, קנדה. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
דרום אמריקה
- 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 בואנוס איירס, ארגנטינה. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 מנאוס, ברזיל. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 פורטו אלגרה, ברזיל. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 ריו דה ז'נרו, ברזיל. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 סנטיאגו, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 סאו פאולו, ברזיל. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. היפה Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
אוקיאניה
- 90 אוקלנד, ניו זילנד. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 מלבורן, אוסטרליה. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 פרת ', אוסטרליה. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 סידני, אוסטרליה. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 וולינגטון, ניו זילנד. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
אירועים
- פסטיבל מוזיקינג ריינגאו: 23 June – 1 September 2018 ריינגאו. אירוע תרבות שנתי, בעיקר מוזיקה קלאסית, מתקיים במספר מקומות באזור, לרוב במבנים היסטוריים או בשטחים. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (תאריך צריך לעדכן)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 לייפציג. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (תאריך צריך לעדכן)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 אקס-אן-פרובאנס. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (תאריך צריך לעדכן)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 זלצבורג. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (תאריך צריך לעדכן)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 לונדון / דרום קנזינגטון-צ'לסי. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as שלטון, בריטניה! by Thomas Arne (1710-1778), ירושלים by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in גלזגו, בלפסט ו סוונסי. (תאריך צריך לעדכן)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 ביירות. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (תאריך צריך לעדכן)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 אַספֶּסֶת. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (תאריך צריך לעדכן)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 מזרח סאסקס. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (תאריך צריך לעדכן)
- פסטיבל אדינבורו: 7–31 August 2020 אדינבורו. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (תאריך צריך לעדכן)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (תאריך צריך לעדכן)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 בוסטון. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
הערכה
The experience of going to a classical concert is very different from going to a סלע, hip-hop or ג'ֶז concert, and likewise with an opera or ballet from a מוּסִיקָלִי. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's גיום טל, Verdi's דון קרלוס or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. בארצות הברית, ההפסקות הן לרוב 15 דקות, מספיק זמן לחזור מהשירותים אם יש לך מזל, וכיבוד, כאשר הוא מוצע, לרוב במחיר מופקע מדי. אופרות הן בדרך כלל ב 2-5 מערכות, עם הפסקות בין כל מערכה, אם כי ישנן גם אופרות של מערכת אחת, שמבוצעות בדרך כלל באותה תוכנית כמו אופרות אחרות של מערכה אחת (למשל, של ג'אקומו פוצ'יני) טריטיקו היא קבוצה של 3 אופרות מנוגדות מאוד שמבוצעות בדרך כלל אחת אחרי השנייה, עם הפסקות בין לבין Cavalleria rusticana מאת Pietro Mascagni מבוצע בדרך כלל על חשבון כפול עם פאליאצ'י מאת רוג'רו לאונקוואלו).
כמו כן, הדייקנות בתחילת הקונצרטים משתנה לפי אומה. בשוויץ, צפו שהקונצרטים יתחילו בדיוק בזמן; בגרמניה, אולי באיחור של 5 דקות; בארצות הברית באיחור של 10-15 דקות; בצרפת, אולי באיחור של 15-20 דקות; ובאיטליה, באיחור של 20-40 דקות או יותר. אבל אל תהיה כל כך בטוח שקונצרט יתחיל באיחור שאתה מתגעגע אליו! אם אתה מגיע באיחור, בדרך כלל לא יורשה לך להיכנס עד להפסקה הבאה בין קטעים לתנועות, כדי למנוע הסחת דעת של המבצעים ואנשי קהל אחרים. באופרות, בלטים או הופעות דרמטיות אחרות, סביר להניח שתצטרך לחכות עד להפסקה הבאה בכדי לאפשר כניסה.
התנהגות בעייתית
בקונצרטים במועדוני לילה המוזיקה לעיתים קרובות רועשת וזה די נורמלי שחברי הקהל יעודדו בקול רם במהלך ההופעה ויצלמו תמונות בכל עת. לעומת זאת, התפרצויות בטרם עת או צילום לא מורשה יכולים לגרום לך להיפלט מקונצרט קלאסי. כמו בכמה ממועדוני הג'אז הקלאסיים ביותר, אולמות קונצרטים קלאסיים מצפים לשקט מוחלט ככל האפשר מהקהל, למעט כשמתאים למחוא כפיים.
אפילו להרעיש דיבורים, טיפות שיעול פרושות או ניירות מרשרשים יכולים לגרום לך לבהות או להתבאס בקול, ואם הטלפון הסלולרי שלך ייכבה ברגע העדין ביותר, אנשים באמת יתרגזו. גם אם זה לא מוזכר בתחילת ההופעה, זה כן תמיד רעיון טוב לכבות את הטלפון (או להפוך אותו לשקט לחלוטין - שימו לב ש"דומם "עשוי עדיין לאפשר אזעקות ורטט לא מאוד שקט). אם יש לך הצטננות או שיעול, כדאי לך להביא כמה כוסות ולפרוש אותן בתחילת הקונצרט או בשעה מתאימה אחרת כדי שתוכל לדכא את הדחף לשיעול.
צחוק שונה. זה בסדר לצחוק ברגע מצחיק בעלילת אופרה או בקטע מוזיקלי אינסטרומנטלי (למשל, יש הרבה רגעים מצחיקים בסימפוניות היידן), אבל זה מאוד גס רוח לצחוק כי שמעתם שחקן מפשל. אתה עלול למצוא כמה חברי קהל בוהים בך בגלל שהם צוחקים על מוזיקה כי זה מצחיק, אבל הם בורים, אז אל תיקח את זה ללב.
בעיית הצילום שונה, והיא חלה עוד יותר על הקלטות לא מורשות (המכונות bootlegs): אלה פגיעה בזכותם של האמנים והאולם להרוויח מתמונות והקלטות של עבודותיהם. יש מקומות שמקפידים מאוד על זה: הקלטה לא מורשית בקרנגי הול, למשל, עלולה להחרים את המכשיר שלך ולנקות את זיכרונו לחלוטין. לכל הפחות, אנשי אולמות קונצרטים מסוימים עשויים לתת לך באופן אישי הודעה מילולית או להזהיר כי תצטרך לעזוב אם תמשיך. עם זאת, במסגרות פחות רשמיות, אמנים רבים שמחים שתצלם ואף הקלטות אם תבקש אישור.
יְלָדִים
ילדים מתנהגים בדרך כלל מוזמנים בכל סוג של קונצרט קלאסי. אם אתם רוצים לחשוף את ילדכם למוזיקה קלאסית, בכל אופן הביאו אותם. אם הם מתבאסים, אתה יכול לקחת אותם ממש מחוץ לאולם וכאשר הם נרגעים, בדרך כלל תוכל להיכנס מחדש, אם כי ייתכן שתידרש להמתין עד לסיום תנועה או אריה.
בחלק מהארגונים, כמו תזמורות סימפוניות, מתקיימים קונצרטים מיוחדים לילדים, בהם המנצח כנראה ידבר איתם וילמד אותם דברים על מוזיקה. קונצרטים כאלה נוטים להיות קצרים יותר מקונצרטים רגילים ולעתים קרובות הם מכילים מצרכים למוזיקה קלאסית לילדים כמו זו של פרוקופייב פיטר והזאב או של בריטן מדריך האדם הצעיר לתזמורת המדגימים את התפקידים והיכולות של כלי תזמורת שונים וכוללים מספר.